Das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm öffnet seine Pforte wieder!
Ab sofort ist das Museum wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Öffnungszeiten: Sonntags 11-18 Uhr
zum Hindemith Kabinett
Deutscher Musikwettbewerb 2022
Seit 47 Jahren ist der Deutsche Musikwettbewerb (DMW) der nationale Wettbewerb mit dem breitesten Förderspektrum für den professionellen musikalischen Nachwuchs. Im Jahr 2022 wird er in den Kategorien Violine, Viola, Klarinette, Saxophon, Fagott, Akkordeon, Orgel, Liedduo, Streichtrio, Streichquartett, Ensembles in freier Besetzung (instrumental/vokal) und Komposition durchgeführt.
Erstmals lobt die Fondation Hindemith in diesem Rahmen einen Sonderpreis für die überzeugendste Interpretation eines Werkes von Paul Hindemith für Viola oder Streichquartett aus. Der Sonderpreis ist mit 3.000 Euro dotiert.
Der Wettbewerb findet vom 7. bis 19. März 2022 in Bonn statt. Anmeldeschluss ist der 11. November 2021.
Anmeldung über die Webseite des DMW online ab September 2021 möglich
Neue Einspielung: Bläsersonaten von Paul Hindemith
Mit den hier eingespielten Bläsersonaten setzte Hindemith seinen 1935 begonnenen Sonatenzyklus fort, dessen einzelne Werke einen dem Instrument auf den Leib geschneiderten individuellen Tonfall zeitigen. Gerade diese Individualität wird von den brillanten Solisten „Les Vents Français“ mustergültig in den hier präsentierten Sonaten zum Ausdruck gebracht. Ein gerüttelt Maß Anteil daran hat der alle fünf Sonaten begleitende Pianist Eric Le Sage, der mit nuancenreicher Farbgebung und einer Fülle von dynamischen Abstufungen aufwartet und den Solisten als einfühlsam korrespondierender Dialogpartner gegenübertritt. Wahrlich eine Referenz-Einspielung!
Paul Hindemith
Sonate für Flöte und Klavier (1936)
Sonate für Oboe und Klavier (1938)
Sonate für Klarinette in B und Klavier (1939)
Sonate für Fagott und Klavier (1938)
Sonate für Althorn (Tenorhorn) und Klavier (1943)
Les Vents Français:
Emmanuel Pahud (Flöte) - François Leleux (Oboe) - Paul Meyer (Klarinette) - Radovan Vlatković (Tenorhorn) - Gilbert Audin (Fagott)
Éric Le Sage (Klavier)
Warner Classics 0190295044411 (2021)
Neuerscheinung: Die Harmonie der Welt. Oper in fünf Aufzügen (1956/57)
Mit dem vorliegenden Band I,10-Teil A der Hindemith-Gesamtausgabe hat die Publikation von Hindemiths Oper in fünf Aufzügen Die Harmonie der Welt begonnen. Dieses meisterhafte Bühnenwerk der 1950er Jahre erscheint damit erstmals in gedruckter Form als Partitur.
Band I,10-Teil A enthält den Ersten Aufzug zusammen mit einer Einleitung, den Abdruck der letztgültigen Fassung des Librettos, Briefe Hindemiths zur Inszenierung der Oper, die seine Intentionen verdeutlichen, Angaben zu möglichen Sprüngen und Kürzungen sowie seine Interviews zur Oper.
Band I,10-Teil B wird den Zweiten und Dritten Aufzug sowie Libretto-Entwürfe und Frühfassungen des Librettos präsentieren, Band I,10-Teil C den Vierten und Fünften Aufzug sowie den Kritischen Bericht.
Paul Hindemith: Die Harmonie der Welt. Oper in fünf Aufzügen (1956/57)
Herausgegeben von Giselher Schubert im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay
Hindemith-Gesamtausgabe Band I,10-A
Schott: Mainz etc., 2021
Neuerwerbungen der Fondation Hindemith
Hindemiths Autograph der Sonate für Kontrabass und Klavier sowie einen eigenhändigen 1933 geschriebenen Brief an seinen Freund Rudolf W. Heinisch ersteigerte die Fondation Hindemith auf einer Auktion der traditionsreichen Berliner Autographenhandlung J. A. Stargardt.
Die Kontrabass-Sonate gehört zu einer Reihe von klavierbegleiteten Duosonaten, zu deren Beginn die Violinsonate in E (1935) steht und deren Abschluss die Basstuba-Sonate (1955) bildet. Sie entstand als vorletztes Werk dieser Reihe innerhalb von fünf Tagen im August 1949 in Taos, New Mexico, während einer ausgedehnten USA-Ferienreise der Hindemiths. Um den sonoren Bassklang des Soloinstruments transparent zu machen, schreibt Hindemith einen vornehmlich in hoher Lage positionierten, dynamisch äußerst subtilen Klaviersatz. Die einzelnen Abschnitte der Sonate gliedern sich in relativ selbständige kleinere Gebilde, die weniger motivisch-thematisch verarbeitet, als vielmehr bausteinartig variationsartig aneinander gereiht sind, ohne dass „subkutane“ motivische Verwandtschaften zwischen den Themen vernachlässigt werden.
Das Manuskript schenkte Paul Hindemith 1956 seinem langjährigen Freund Egon Seefehlner, der u. a. von 1946 bis 1962 Generalsekretär des Wiener Konzerthauses war. Dort wurde das Stück im April 1950 uraufgeführt. Interpreten waren der Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, Otto Rühm, und dessen Sohn Gerhard.
Der zu Unrecht vergessene Maler, Graphiker und Bühnenbildner Rudolf W. Heinisch war seit 1921 mit Paul Hindemith befreundet und schuf zahlreiche Hindemith-Portraits. Eines dieser Gemälde ist Gegenstand eines mit Sottisen gespickten Briefs, den Paul Hindemith wohl 1933 aus Graubünden an den Maler schickte. So schreibt er: „Als grosser Verehrer Ihrer Kunst – zumal Ihre grossen Öldruckgemälde ‚Die Nachtwache‘ und ‚Selbstbildnis in Öl‘, die ich zwar nicht im Original zu sehen die Ehre hatte, die mir aber allein des Flächeninhalts und des damit verbundenen Ölverbrauchs (der mich als Techniker restlos vom künstlerischen Wert zu überzeugen imstande ist) ausserordentlich imponieren, haben es mir angetan – möchte ich Sie bitten, mir in einigen Zeilen Ihr [...] Autogramm nebst einigen Lebensmaximen zu schicken.“
Yotam Baruch spielt Hindemiths Sonate für Cello allein op. 25 Nr. 3
Der Cellist Yotam Baruch hat Hindemiths einzige Sonate für Cello solo an exponierten Orten in dessen Heimatstadt Frankfurt am Main in Szene gesetzt. Regie führte die Videokünstlerin Renata Bueno Tavares.
Briefe, Skizzen, Partituren - Das Hindemith Institut Frankfurt öffnet sein Archiv
Liebe Musikfreunde!
Gerne hätten wir Sie zum hessenweiten "Tag für die Literatur und die Musik" am 30. Mai 2021 in das Hindemith Institut Frankfurt eingeladen, um Ihnen einen Einblick in zahlreiche wertvolle Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten zu geben. Angesichts der aktuellen Pandemie lässt unsere räumliche Situation dies leider nicht zu.
Wir hoffen, dass wir zu einem späteren Zeitpunkt unsere Türen wieder für Sie öffnen dürfen.
Ein Tag für die Literatur und die Musik - weitere Informationen
Neuerscheinung: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2020/XLIX
Biographisches, Analytisches, Philologisches und Dokumentarisches – die diesjährigen Annales Hindemith offenbaren eine Vielfalt an Forschungsergebnissen, die einen tiefen Blick in den Kosmos des Hindemithschen Schaffens gestatten.
Freundschaften Hindemiths in seiner Wahlheimat Schweiz stehen im Mittelpunkt der Untersuchung von Franziska Sagner und spiegeln zugleich Hindemiths Interessen an diversen Fachgebieten oder -themen wider.
Basierend auf Hindemiths eigenen Aussagen zum Engelkonzert aus seinem wohl populärsten Orchesterwerk, der Symphonie »Mathis der Maler«, umreißt Oliver Huck die Dimensionen des Werks sowohl als Engelkonzert als auch als Engelkonzert. Ein kritischer Blick auf die zeitgenössische Rezeption dieses Werks rundet die Untersuchung ab.
Nach zunehmenden Anfeindungen seitens nationalsozialistischer Propaganda meidet Hindemith öffentliches Auftreten und beginnt u. a. Klavierlieder auf Texte Friedrich Hölderlins zu schreiben, die unmittelbar auf seine biographische Konstellation Bezug nehmen. Franziska Reich präsentiert die Quellen dieser Lieder und analysiert deren Gehalt.
Vom Standpunkt des Pianisten aus betrachtet beleuchtet Luca Toncian den kompositorischen Reichtum des monumentalen Klavierzyklus Ludus tonalis.
Eine Zusammenstellung von Konzerten mit »Alter Musik«, an denen Hindemith mitwirkte, bietet Susanne Schaal-Gotthardt. Die Übersicht zeigt, dass Hindemiths unterschiedlich motiviertes Engagement bis in seine Studienzeit am Hoch’schen Konservatorium zurückreicht und bis zum Ende seines Schaffens währt.
(HJW)
Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2020/XLIX
Herausgeber: Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Mainz: Schott 2020
ISBN-13: 978-3-7957-2185-5
ISSN: 0172-956X
Neue Einspielungen
Erstmals eingespielt: Der Mainzer Umzug mit dem Philharmonischen Staatsorchester Mainz unter der Leitung von Hermann Bäumer
Zupackend und mitreißend: Eine neue Gesamteinspielung der sieben Kammermusiken mit Christoph Eschenbach
Eine bemerkenswerte Aufnahme mit Klaviermusik von Paul Hindemith durch Andreas Skouras
weiterlesen
Schleswig-Holstein Musik Festival: Hindemith Preis 2021
Träger des Hindemith-Preises 2021 ist Mithatcan Öcal. Der 28-jährige Komponist konnte die Jury durch besondere musikalische Tiefe und Reife überzeugen: »Mithatcan Öcal zeigt in seinen Werken eine beeindruckende klangliche Vielschichtigkeit. Durch die feine Nuanciertheit in der Instrumentation, die harmonische Gestaltung und den besonderen musikalischen Ausdruck berührt er sein Publikum auf unmittelbare Art und Weise«, begründet Dr. Christian Kuhnt, Intendant des Schleswig-Holstein Musik Festival, die Entscheidung.
Öcal selbst unterstreicht die Relevanz einer solch hochdotierten Ehrung: »Das Komponieren zeitgenössischer Musik erfordert viel Recherche und Kreativität. Awards wie der Hindemith-Preis geben einem Raum dafür, denn sie sichern den Lebensunterhalt. Ich freue mich sehr über diese Auszeichnung und darüber, gemeinsam mit Paul Hindemith genannt zu werden. Wenngleich ich mir eine Welt wünsche, in der es nicht nötig ist, Preise zu vergeben, um seiner Arbeit intensiv nachgehen zu können.«
Öcal wurde 1992 in Iskenderun in der Südtürkei geboren und studierte Violine sowie Komposition in Izmit und Istanbul. Ensembles wie das Klangforum Heidelberg, das Collegium Novum Zürich, das Prime Recorder Ensemble und das Namascae Lemanic Modern Ensemble gaben Kompositionen bei ihm in Auftrag. Seine Werke werden auf internationalen Festivals aufgeführt, u. a. bei der Gaudeamus Muziekweek (2012), den ISCM World Music Days (2014) und dem Festival Archipel (2015). Öcal ist Gründungsmitglied des Istanbuler Komponistenkollektivs und lebt und arbeitet in Istanbul.
Weitere Informationen
Aufgrund der Corona-bedingten Einschränkungen im Kulturleben können wir Ihnen nur das Konzert
Paul Hindemith zum 125. Geburtstag
im Livestream anbieten. Alle anderen Veranstaltungen werden auf einen späteren Termin verschoben.
Die Hindemith Tage 2020 stehen ganz im Zeichen des 125. Geburtstags des Komponisten. Auch wenn die Corona-Pandemie einige Einschränkungen bei der Planung und Durchführung notwendig gemacht hat, freuen wir uns, dass wir Ihnen eine Reihe von attraktiven Veranstaltungen anbieten können. Dazu gehören Konzerte, ein Vortrag, eine Gesprächsrunde und eine Filmvorführung. Partner bei diesem Kooperationsprojekt der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt und des Hindemith Instituts Frankfurt sind in diesem Jahr die Neue Philharmonie Frankfurt, der Verlag Schott Music in Mainz, die Evangelische Kirchengemeinde Frankfurt Nordwest und Musik in St. Katharinen in Frankfurt.
Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, ist Schirmherrin der Hindemith Tage 2020. Zu allen Veranstaltungen sind Sie herzlich eingeladen. Wir freuen uns auf Sie!
Programm der Hindemith Tage 2020
Grußwort der Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main,
Frau Dr. Ina Hartwig
Das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm öffnet seine Pforte wieder!
Ab dem 12. Juli 2020 ist das Museum wieder für die Öffentlichkeit zugänglich.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Öffnungszeiten: Sonntags 11-18 Uhr
zum Hindemith Kabinett
1 Musiker*in, 1 Zuhörer*in, 2 Meter Abstand
Die 1:1 CONCERTS trotzen der Corona Krise, schaffen künstlerische Kraftorte und erspielen Spendenbeiträge für die solidarische Unterstützung in Not geratener Musiker*innen.
In Kooperation mit der Oper Frankfurt bietet das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm dieses ganz besondere Konzertformat an.
weitere Informationen
Hindemith in der Schweiz
In drei ausführlichen Radiosendungen beim Sender Radio RTS beleuchtet die Musikwissenschaftlerin Catherine Buser Aspekte von Hindemiths Lebensjahren in der Schweiz: Sie besucht Bluche oberhalb Sierre im Kanton Wallis, den Exilort von 1938-1940, sowie die Villa La Chance, Hindemiths letztes Domizil in Blonay oberhalb des Genfer Sees, das er 1953 bezog. Außerdem gibt sie Einblicke in seine Freundschaften und Bekanntschaften aus diesen Jahren.
Zum Nachhören
Neuerscheinung: Hindemith - Schott. Der Briefwechsel
Rund 2800 Schriftstücke umfasst der Briefwechsel zwischen Paul Hindemith und dem Verlagshaus B. Schott’s Söhne in Mainz. Protagonisten sind auf der einen Seite Paul Hindemith und seine Frau Gertrud, die als kompetente Vertraute die Geschäfte mit dem Verlag auch über den Tod ihres Mannes hinaus weiterführt, auf der anderen Seite die Verlagsinhaber Ludwig und Willy Strecker sowie einige ihrer Mitarbeiter. Über einen Zeitraum von 1919 bis 1967 zeichnet der Briefwechsel nicht nur ein lebendiges Bild von Hindemiths Beziehung zu seinen Verlegern, aus der sich über die Jahrzehnte hinweg auch freundschaftliche Bindungen entwickeln, sondern gewährt exklusive Einblicke in die künstlerischen Entwicklungen und politischen Verwerfungen der Moderne – ein außergewöhnliches Dokument der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Hindemith - Schott. Der Briefwechsel 1919-1967
Herausgegeben von Susanne Schaal-Gotthardt, Luitgard Schader und Heinz-Jürgen Winkler
Eine Publikation des Hindemith Instituts Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Mainz 2020
Band I: 1919-1935
Band II: 1936-1952
Band III: 1953-1967
Band IV: Register
Schott Music ED 23205
ISBN 978-3-7957-1916-6
Rezension: Deutschlandfunk, 18.5.2020
Neuerscheinung: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2019/XLVIII
Das Jahrbuch 2019/XLVIII spannt den Bogen von Hindemiths frühen Jahren als Kompositionsschüler bei Bernhard Sekles an Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt/Main bis zu seinem späten Hauptwerk, der Oper Die Harmonie der Welt (1956/57). Tomi Mäkelä stellt Sekles in seinem Beitrag als weltoffenen Kompositionslehrer vor, der seine Schüler individuell förderte und ihnen Raum zur Entfaltung bot. Das besondere Verhältnis von Paul Hindemith zu Sekles, der seinen hochbegabten Schüler 1919 mit den Worten lobte, er sei das stärkste Talent, das ich je gehabt habe [...], untersucht Susanne Schaal-Gotthardt.
Hindemiths Bedürfnis, für bestimmte Zwecke und bestimmte Zielgruppen zu komponieren, manifestiert sich u. a. in seinem Spiel für Kinder Wir bauen eine Stadt. Luitgard Schader folgt Spuren, die auf Bauhaus-Ideen zurückgehen und Hindemiths Offenheit gegenüber pädagogischen Experimenten dokumentieren.
Hindemiths Lied Pietà aus der Neufassung seines monumentalen Liederzyklus Das Marienleben (1948) analysiert Michael Heinemann und konstatiert eine klangliche Ambivalenz, die von Hindemith bewusst gesetzt wird, um den heilsgeschichtlichen Platz Marias zu akzentuieren.
Aus Sicht des Juristen betrachtet Ulrich Fischer die rechtshistorischen Grundlagen der Gerichtsszene in Hindemiths 1957 uraufgeführter Oper Die Harmonie der Welt, in der die Mutter des Protagonisten Johannes Kepler der Hexerei angeklagt wird. Fischer beleuchtet die dargestellte Szene vor dem Hintergrund der überlieferten rechtsgeschichtlichen Fakten zu diesem Prozess, der im August 1621 in Güglingen stattfand.
(HJW)
Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2019/XLVIII
Herausgeber: Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Mainz: Schott 2019
ISBN-13: 978-3-7957-1873-2
ISSN: 0172-596X
Kammermusik im Kuhhirtenturm - Jahresprogramm 2020
Seit 2011 lädt das Hindemith Institut Frankfurt zu seiner Konzertreihe „Kammermusik im Kuhhirtenturm“ ein. In dem mittelalterlichen Turm in Frankfurt-Sachsenhausen, der Paul Hindemith in den 1920er Jahren als originelles Domizil diente und in dem sich heute der vermutlich kleinste Konzertsaal der Welt befindet, sind auch in der kommenden Spielzeit Interpreten zu Gast, die es als eine Herzensangelegenheit betrachten, Hindemiths Werke in seinem ehemaligen Musikzimmer aufzuführen.
Das Trio anches et chordes mit Marat Dickermann (Violine), Christopher Miltenberger (Klavier) und Stefan Weilmünster (Saxophon) präsentiert am 16. Februar Werke von Mark Eychenne, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Erwin Schulhoff und Bernhard Sekles.
Am 22. März wird der Pianist Andreas Skouras im Kuhhirtenturm zu hören sein, der hier bereits 2017 und 2018 zu Gast war. Er hat diesmal ein Programm mit selten zu hörenden Klaviersuiten von Béla Bartók, Paul Hindemith, Wolfgang Amadeus Mozart und Nikos Skalkottas zusammengestellt.
Als Zwanzigjähriger wurde Paul Hindemith im Jahr 1916 zum Konzertmeister des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters bestellt. An seine Tätigkeit in diesem damals wie heute hochkarätigen Klangkörper erinnert seit 2015 die nach ihm benannte „Paul Hindemith Orchesterakademie“. Die Stipendiaten Adrian Belmar (Flöte), Hwan Hee Lee (Klarinette) und Juliette Bourette (Fagott) stellen am 26. April Werke von Ludwig van Beethoven, Bernhard Heiden, Paul Hindemith und Daniel Schnyder vor.
Hindemiths fulminantes Streichtrio op. 34 aus dem Jahr 1924 sowie Mozarts grandioses Divertimento Es-Dur KV 563 stehen auf dem Programm des Trio Idomeneo am 7. Juni. Mitglieder des Ensembles sind der Geiger Guillaume Faraut und der Cellist Mario Riemer, beide langjährige Mitglieder des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters, sowie Megumi Kasakawa, seit 2010 Bratschistin im Ensemble Modern. In dieser Formation sind sie bereits 2018 im Kuhhirtenturm aufgetreten.
Kolja Lessing ist nicht nur als Geiger, sondern auch als Pianist und Bratschist erfolgreich. Nach Professuren für Violine und Kammermusik an den Musikhochschulen Würzburg und Leipzig wirkt er seit dem Jahre 2000 in gleicher Funktion an der Musikhochschule Stuttgart. Am 6. September konzertiert er zum dritten Mal im Kuhhirtenturm, diesmal mit Werken für Solovioline von Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith und Krzysztof Meyer.
Hindemiths Bratschenwerke gehören zum unverzichtbaren Repertoire jedes Bratschisten. Dass auch seine vier Sonaten für Violine und Klavier eine attraktive Bereicherung der Geigenliteratur sind, stellt das junge Duo Roman Mints (Violine) und Alexander Kobrin (Klavier) unter Beweis. Am 27. September spielen die beiden alle Sonaten für Violine und Klavier, die sie 2019 in einer hochgelobten Einspielung auf CD veröffentlicht haben.
Zum Sonderkonzert an Hindemiths Geburtstag am Montag, 16. November um 11 Uhr, wird Axel Gremmelspacher die Klavierstücke op. 37 I und II sowie Robert Schumanns Nachtstücke op. 32 vorstellen. Er ist seit 2010 Professor für Klavier an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.
weitere Informationen
100 Jahre Hindemith - Schott
Vor genau 100 Jahren, im Herbst 1919, unterzeichnete Paul Hindemith seinen ersten Vertrag mit dem Mainzer Verlagshaus B. Schott’s Söhne. Er besiegelte damit eine Verbindung, die bis zum heutigen Tag – inzwischen von seiner Rechtsnachfolgerin, der Fondation Hindemith Blonay, – weitergeführt wird. Aus Anlass dieses Jubiläums präsentiert das Hindemith Institut Frankfurt die Edition Hindemith–Schott. Der Briefwechsel. Publiziert werden rund 2800 Schriftstücke von Hindemith und seiner Frau Gertrud sowie den damaligen Verlagsinhabern Ludwig und Willy Strecker und weiteren Mitarbeitern. Sie zeichnen über einen Zeitraum von 1919 bis 1967 nicht nur ein lebendiges Bild von Hindemiths Beziehung zu seinen Verlegern, aus der sich über die Jahrzehnte hinweg auch freundschaftliche Bindungen entwickelten, sondern gewähren exklusive Einblicke in die künstlerischen Entwicklungen und politischen Verwerfungen der Moderne – ein bedeutendes Dokument der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Die Vorstellung des Briefwechsels mit einem Fachvortrag und Rezitation aus der Publikation findet am 14. November 2019 um 18.30 Uhr in der Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz statt. Die Veranstaltung wird musikalisch gekrönt mit einem Konzert von Olli Mustonen, der Hindemiths Klavierzyklus Ludus tonalis (1942) präsentiert. Der 1967 in Helsinki geborene Pianist konzertiert seit vielen Jahren weltweit mit renommierten Orchestern und unter namhaften Dirigenten, seine Klavierabende führten ihn auf die Podien der großen Musikhauptstädte der Welt. Inzwischen hat er auch als Dirigent mit allen bedeutenden Orchestern Finnlands und zahlreichen internationalen Spitzenklangkörpern gearbeitet und feiert darüber hinaus weltweit Erfolge als Komponist. Für sein Schaffen, in dem auch die Musik Hindemiths seit vielen Jahren eine prominente Rolle spielt, wird Olli Mustonen mit dem Hindemith-Preis der Stadt Hanau 2019 geehrt.
Zum Programm
Die Hindemith Tage 2019 präsentieren eine Fülle unterschiedlicher Veranstaltungen: Konzerte mit Studierenden und Lehrenden der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) sowie Chorkonzerte des Figuralchors Frankfurt, außerdem die Verleihung des Hindemith-Preises der Stadt Hanau an den Pianisten, Dirigenten und Komponisten Olli Mustonen.
Zur Eröffnung der Hindemith Tage 2019 feiern wir "100 Jahre Hindemith - Schott" und stellen aus diesem Anlass den Briefwechsel zwischen Hindemith und seinem Mainzer Verlagshaus vor, begleitet von einem Klavierrecital mit Olli Mustonen. Ein fiktives Rundfunkgespräch zwischen Hindemith und dem Musikkritiker Theodor W. Adorno – aus dem Kuhhirtenturm live auf UKW übertragen – lässt die Pionierzeit des Radios auferstehen. Im Zentrum steht immer Hindemiths Musik – von draufgängerischen Werken aus den wilden Zwanzigern bis zu den raffinierten Kanonkünsten der späten Jahre.
Partner bei diesem Kooperationsprojekt der HfMDK und des Hindemith Instituts Frankfurt sind in diesem Jahr die Stadt Hanau, der Verlag Schott Music in Mainz, die Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, der Figuralchor Frankfurt und die Radio-Runde Neues Frankfurt – lassen Sie sich überraschen!
Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, ist Schirmherrin der Hindemith Tage 2019. Zu allen Veranstaltungen sind Sie herzlich eingeladen. Wir freuen uns auf Sie!
Neuerscheinung: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2018/XLVII
Die Autoren des diesjährigen Jahrbuchs folgen Spuren Hindemiths, die er als Interpret eigener und fremder Werke in verschiedenen Ländern Europas und Amerikas hinterlassen hat. Anhand von bisher kaum rezipierten Materialien erhellen die Autoren seine jeweiligen Aktivitäten und deren Wirkung.
Die Rolle Hindemiths im Musikleben Deutschlands nach dem 2. Weltkrieg als Projektionsfigur der westdeutschen Nachkriegsmusikgeschichte untersucht Matthias Pasdzierny. Er konstatiert, dass der Emigrant Hindemith von vielen Zeitgenossen als der »Dagebliebenste« der emigrierten Musiker gewertet wurde.
Hindemiths facettenreiche Rezeption in Frankreich beleuchtet Damien Ehrhardt. Insbesondere zwischen den beiden Weltkriegen gehörte Hindemith in Frankreich zur internationalen Avantgarde, wogegen er nach dem 2. Weltkrieg im Zuge des Aufkommens serieller Kompositionsideen in den Hintergrund trat – vergleichbar seiner Situation in der Bundesrepublik Deutschland.
Michael Freyhan präsentiert Hindemiths eigene Eindrücke während dessen Konzertreisen auf der britischen Insel sowie Erinnerungen von zeitgenössischen Musikern an Hindemiths Auftritte. Zeitungsrezensionen von Hindemith-Konzerten in England ergänzen diese Dokumentation.
Den Auftakt zu Hindemiths Südamerika-Tournee im Sommer und Herbst 1954 bildete eine Reihe von Konzerten in Buenos Aires, die ähnlich starkes Aufsehen erregten wie Gastspiele von Richard Strauss oder Igor Strawinsky. Wie sich diese Auftritte in der argentinischen Presse widerspiegeln, beleuchtet die Musikwissenschaftlerin Silvia Glocer.
Der Komponist und Musikwissenschaftler Roman Vlad, künstlerischer Leiter des Maggio Musicale Fiorentino, wählte für 1964 als thematischen Schwerpunkt den Expressionismus. Bei diesen Planungen, in die auch die Schwesterkünste einbezogen wurden, berücksichtigte er u. a. das expressionistische Frühwerk Hindemiths. Angela Carone sichtete bisher unbekannte Dokumente aus dem Nachlass von Roman Vlad, die als Sammlung in der Fondazione Giorgio Cini di Venezia aufbewahrt werden und Aufschluss über ursprüngliche Pläne, Hindemiths Mitwirkung und die letztendliche Programmgestaltung dieses Festivals geben. (HJW)
Hindemith-Preis der Stadt Hanau 2019
Olli Mustonen erhält den Hindemith-Preis der Stadt Hanau 2019
Der Hindemith-Preis der Stadt Hanau geht 2019 an den international renommierten Dirigenten, Komponisten und Pianisten Olli Mustonen. In seiner letzten Sitzung ist der Magistrat dem gemeinsamen Vorschlag des Stiftungsrats der Hindemith-Stiftung und Oberbürgermeister Claus Kaminsky gefolgt und hat jüngst beschlossen, den renommierten Preis, der mit 10.000 Euro dotiert ist, dieses Jahr dem international hochgeschätzten Maestro zu verleihen. "Mit seinem weltweiten Ansehen für seine herausragenden musikalischen Fähigkeiten ist Olli Mustonen ein sehr würdiger Preisträger des Hindemith-Preises der Stadt Hanau 2019 – ganz im Sinne des großen Sohn Hanaus Paul Hindemith, der sich als Musiker, Komponist und Dirigent Anfang des 20. Jahrhunderts für die alte wie zeitgenössische Musik einsetzte", kommentierte Oberbürgermeister Kaminsky die Entscheidung.
Mustonen gilt aufgrund seiner Vielseitigkeit als eine Ausnahmeerscheinung im internationalen Musikleben. In dieser Vielseitigkeit sieht er in Paul Hindemith ein Vorbild, wie er 2012 in einem Interwiew bekannte. So befasst er sich seit vielen Jahren mit dem Œuvre von Paul Hindemith und platziert es regelmäßig in seinen Konzertprogrammen. Eine hochgelobte Einspielung des grandiosen Klavierzyklus "Ludus tonalis" publizierte er bereits 1996, 2003 nahm er Hindemiths Konzertwerk "Die vier Temperamente" auf. Seit 2007 hat er auch Hindemiths lange verschollene, erst 2004 uraufgeführte "Klaviermusik mit Orchester" op. 29 (Klavier: linke Hand) im Repertoire und spielte 2012 die englische Erstaufführung dieses Werks. In jüngster Zeit setzte er sich außerdem vermehrt als Dirigent mit Hindemith auseinander: Mit dem Orchesterwerk "Symphonic Metamorphosis" gastierte er zuletzt in Italien, Finnland und Schweden.
Die Verleihung des Preises wird am 24. November in Hanau stattfinden.
Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2019
Die kasachische Komponistin Aigerim Seilova erhält den Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals 2019. Seilova, die 1987 in Kasachstan geboren wurde und heute mit ihrer Familie in Hamburg lebt, studierte Klavier an nationalen und internationalen Musikhochschulen sowie Komposition am Moskauer Konservatorium. Sie komponiert für Soloinstrumente, kammermusikalische Besetzungen und Orchester. Ihre Arbeit besteche „durch eine hohe Professionalität im kompositorischen Handwerk und durch eine originelle Klangsprache“, sagte Christian Kuhnt, Intendant des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Er ist zugleich Vorsitzender der Jury des Hindemith-Preises, dem außerdem Vertreterinnen und Vertreter der Freien und Hansestadt Hamburg sowie des Landes Schleswig-Holstein, der Fondation Hindemith, der Gerhard Trede Stiftung, der Musikhochschule Lübeck sowie der Franz Wirth Gedächtnis Stiftung angehören. Der Hindemith-Preis, der in diesem Jahr zum 30. Mal verliehen wird, gehört mit 20.000 Euro zu den höchstdotierten Kompositionspreisen in Deutschland.
Weitere Informationen: www.shmf.de/de/hindemith-preis-2019
Kammermusik im Kuhhirtenturm - Jahresprogramm 2019
Die besondere Atmosphäre im Kuhhirtenturm lockt auch im kommenden Jahr Interpreten nach Frankfurt, die es als eine Herzensangelegenheit betrachten, Hindemiths Werke in seinem ehemaligen Musikzimmer aufzuführen.
Henrik Rabien (Fagott) und Rinko Hama (Klavier) präsentieren am 20. Januar ein Programm mit Werken von Bernhard Henrik Crusell, Paul Hindemith, Camille Saint-Saëns und Franz Schubert. Henrik Rabien ist seit 1998 Solo-Fagottist beim WDR-Sinfonieorchester und unterrichtet seit 2003 als Professor für Fagott an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Bei unserem Konzert wird er Hindemiths eigenes Fagott (Baujahr ca. 1930) vorstellen.
Am 10. März gastiert das Duo Cécile Grüebler (Violoncello) und Tamara Chitadze (Klavier) im Kuhhirtenturm. Die beiden in der Schweiz ansässigen Musikerinnen, die im Februar 2019 ihr Debut in der New Yorker Carnegie Hall geben werden, haben neben den frühen Cellostücken op. 8 von Hindemith auch Werke von Hindemiths Schüler Bernhard Heiden sowie von dessen Schüler Walter Skolnik in ihr Programm aufgenommen – gewissermaßen ein Generationenprojekt.
Mit einem reinen Hindemith-Abend sind am 12. Mai die Bratschistin Louise Lansdown, John McDougall (Heckelphon), Anthony Alcock (Kontrabass) und Michael Freyhan (Klavier) zu Gast im Kuhhirtenturm. Zu den Highlights ihres Programms gehört das selten zu hörende Trio für Heckelphon, Bratsche und Klavier op. 47 (1928). Die gebürtige Südafrikanerin Louise Lansdown, die heute in Birmingham lehrt, ist eine echte Hindemith-Kennerin: Sie widmet sich als Bratschistin nicht nur intensiv seinen Bratschenwerken, sondern wurde 2008 auch mit einer Dissertation über den jungen Paul Hindemith promoviert.
Unter dem Motto „Von Klassik bis Tango“ steht das Konzert am 25. August mit dem Trio Schmuck: Sayaka Schmuck (Klarinette), Malvina Sosnowski (Violine und Viola) und Andreas Hering (Klavier). Neben Mozarts berühmtem „Kegelstatt-Trio“ für Klarinette, Bratsche und Klavier und Hindemiths Sonate für Bratsche op. 11 Nr. 4 wird auch Musik von Astor Piazolla zu hören sein.
Am 22. September stellt Matthias Höfer (Bassklarinette) Werke von Adolf Busch, Harald Genzmer, Paul Hindemith, Ernst Krenek, Othmar Schoeck und Johannes Paul Thilmann vor. Matthias Höfer ist Klarinettist und Bassklarinettist an der Frankfurter Oper; begleitet wird er an diesem Abend von Manami Sano (Klavier).
Unsere im Jahr 2018 begonnene Kooperation mit der Paul Hindemith Orchesterakademie des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters setzen wir 2019 fort. Am 20. Oktober sind zwei Stipendiatinnen im Kuhhirtenturm zu Gast, die Geigerin Katharina Schmitzer und die Bratschistin Ekaterina Kirsanova. Sie präsentieren jeweils ihre Lieblings-Solosonate von Paul Hindemith und anschließend gemeinsam ein Duo von Alessandro Rolla. Ekaterina Kirsanova wird dabei auf einer Bratsche aus dem Nachlass von Paul Hindemith spielen, die die Hindemith Stiftung der Paul Hindemith Orchesterakademie zur Verfügung gestellt hat.
Zum Sonderkonzert an Hindemiths Geburtstag am Samstag, 16. November um 11 Uhr, wird Susanne Stoodt gemeinsam mit Ulrich Koneffke alle vier Sonaten für Violine und Klavier von Hindemith vorstellen – einen musikalischen Kosmos, der sich vom expressionistischen Gefühlsüberschwang und der Extravertiertheit der Werke von 1918 bis hin zur lyrischen Zurückhaltung und satztechnischen Perfektion der Sonaten aus den 1930er Jahren spannt. Susanne Stoodt ist Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und gibt dort ihren Studierenden ihre eigene Begeisterung für Hindemith mit großem Erfolg weiter. Sie war bereits mehrfach im Kuhhirtenturm zu Gast.
Weitere Informationen
Neue CD: Das Marienleben op. 27 (1923)
Gedichte von Rainer Maria Rilke
Juliane Banse (Sopran)
Martin Helmchen (Klavier)
Alpha DDD (2017)
FonoForum, September 2018:
"Eine exemplarische Aufnahme; ein Präzedenzfall."
Benefizkonzert am 8.11.18, 20 Uhr
mit Max Pufendorf (Rezitation)
Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin
Konzertankündigung
Gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) veranstaltet das Hindemith Institut Frankfurt jedes Jahr im November Hindemith Tage zu Ehren des Komponisten. Als weitere Kooperationspartner konnten für 2018 die Frankfurter Museums-Gesellschaft e.V. und der Verlag Schott Music in Mainz gewonnen werden.
Die Hindemith Tage beginnen am 1. November mit einem Festkonzert im Rahmen der Kammermusikreihe der Frankfurter Museums-Gesellschaft im Mozart Saal der Alten Oper Frankfurt. Aus Anlass des 50jährigen Bestehens der Hindemith Stiftung spielt das junge, bereits außerordentlich erfolgreiche Schumann Quartett u.a. das 6th String Quartet in E flat (1943) von Paul Hindemith. Am 15. November präsentieren Lehrkräfte und Studierende der HfMDK im Verlag Schott Music in Mainz die vier Sonaten für Geige und Klavier von Paul Hindemith. Ein weiterer Programm-Höhepunkt der Hindemith Tage sind Aufführungen von Hindemiths letzter Oper, dem 1961 entstandenen Einakter „Das lange Weihnachtsmahl / The long Christmas Dinner“, inszeniert und einstudiert von Lehrkräften und Studierenden der HfMDK (16. und 17. November). Im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm geben die Cellistin Susanne Müller-Hornbach und die Pianistin Jee-Young Phillips am 16. November ein Matinee-Konzert. Mit dem Konzert des Hindemith–Quartetts am 18. November im Kuhhirtenturm enden die diesjährigen Hindemith Tage, für die Dr. Ina Hartwig, Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, die Schirmherrschaft übernommen hat.
Neue CD: Hindemiths Sonaten für Bratsche solo
Paul Hindemith
Complete Sonatas for Viola Solo
Ruth Killius, Viola
NoMadMusic 2018 (NMM049)
Die vier Sonaten für Bratsche allein, entstanden zwischen 1919 und 1937, spiegeln die weite Spanne der kompositorischen Entwicklung ihres Schöpfers wider – vom aufbrausenden Talent, das sich gleichwohl mit deutlichem Bezug auf die Vorbilder Bach und Reger absichert, über den selbstbewussten Avantgardisten der 1920er Jahre, der frech verkündet, „Tonschönheit“ sei „Nebensache“, bis hin zum Komponisten der 1930er Jahre, der sich im Streben nach satztechnischer Klarheit und gefestigter formaler Struktur jene kompositorische Selbstsicherheit zu erhalten sucht, die ihm die Nationalsozialisten mit ihrem Vorwurf, er komponiere „entartete“ Musik, rauben wollten. Alle vier Sonaten verbindet die zweifache Motivation zu ihrer Entstehung: Sie wurden komponiert von einem erfahrenen Instrumentalisten, der sie explizit für das eigene Musikmachen schrieb und sie auf dem Konzertpodium zugleich als Ausweis seiner kompositorischen Fähigkeiten präsentierte.
Dieser zweifachen Motivation ist Ruth Killius’ Zugang zu den vier Sonaten verpflichtet: Sie spürt das Improvisatorische und die Spontaneität in ihnen auf und setzt diese mit viel Liebe zum Detail klanglich um. Sie gestattet sich metrische Freiheiten und scheut bei Bedarf auch nicht vor schroffer Klanggebung und scharfer Akzentuierung zurück. Impulsiv und energisch greift sie auf den Kopfsatz der Sonate von 1937 zu; stringent gestaltet sie den Variationensatz am Schluss der Sonate op. 31 Nr. 4 (1924). In manch einem langsamen Satz, wie etwa in dem der Sonate op. 25 Nr. 1 (1922) bleibt die Zeit förmlich stehen; im hier anschließenden Satz „Rasendes Zeitmaß, wild. Tonschönheit ist Nebensache“ scheint sie dann gänzlich entfesselt. Versonnene Momente des Innehaltens erzeugt Ruth Killius auch in der monumentalen Schluss-Passacaglia der Sonate op. 11 Nr. 5 (1919).
Mit ihrer Gesamteinspielung dieser ungemein anspruchsvollen und facettenreichen Sololiteratur reiht sich Ruth Killius in die Phalanx illustrer Interpreten von Kim Kashkashian über Lawrence Power bis hin zu Tabea Zimmermann ein.
Susanne Schaal-Gotthardt
Eine neue Publikation zu den Donaueschinger Musikfesten 1921 bis 1926
Michael Wackerbauer
Die Donaueschinger Musikfeste 1921 bis 1926
Regesten zu den Briefen und Dokumenten im Fürstlich Fürstenbergischen Archiv mit einer historischen Einführung (Regensburger Studien zur Musikgeschichte Bd. 12)
Regensburg: ConBrio, 2017, 576 S.
ISBN 978-3-940768-73-5
Im Sommer 1921 wurden im Schwarzwälder Residenzstädtchen Donaueschingen erstmals die „Kammermusik-Aufführungen zur Förderung zeitgenössischer Tonkunst“ durchgeführt. Finanziert und organisiert von dem damals in Donaueschingen ansässigen Haus Fürstenberg, sollten die Konzerte, wie es in einem Aufruf vom April 1921 hieß, „ausschließlich dem Schaffen noch unbekannter oder umstrittener musikalischer Talente gewidmet sein“. Das Musikfest von 1921 legte den Grundstein für eine jährliche Veranstaltungsreihe, die bis 1926 in Donaueschingen, später in Baden-Baden und Berlin angesiedelt war. Nach einem von Nazi-Ideologien überschatteten Intermezzo in den 1930er Jahren werden die Musikfeste seit 1946 wieder in Donaueschingen veranstaltet und gelten bis heute als eine maßgebliche Plattform zur Präsentation zeitgenössischer Musik.
Paul Hindemith zählte in den ersten zehn Jahren zu den prägenden Gestalten dieser Musikfeste. 1921 zunächst als eines jener „noch unbekannten oder umstrittenen musikalischen Talente“ eingeladen, gehörte er ab 1923 zu den Verantwortlichen im Programmausschuss, beteiligte sich an der Werkauswahl und entwickelte konzeptionelle Ideen zur Weiterentwicklung der Feste von einer „Talentschmiede“ zu einer Bühne für kompositorische Experimente. Und nicht zuletzt war er von Beginn an auch als Interpret aktiv an der Durchführung der Feste beteiligt.
Die im Fürstlich-Fürstenbergischen Archiv aufbewahrten Quellenbestände zu den Donaueschinger Festen der Jahre 1921 bis 1926 enthalten knapp 4400 Dokumente. Sie wurden seit 2007 im Rahmen des Forschungsprojektes der Deutschen Forschungsgemeinschaft „Bruchlinien und Kontinuitäten. Die Donaueschinger Musikfeste 1921–1950“ am Institut für Musikwissenschaft der Universität Regensburg systematisch erschlossen. Der jetzt publizierte Regestenband enthält neben einer ausführlichen historischen Einleitung zur Genese der Musikfeste sowie einer Übersicht über die Konzertprogramme von 1921 bis 1926 die chronologisch angeordneten Inhaltsangaben zu den erhaltenen Briefen dieser Jahre, außerdem ein Namen-, Werk- und Institutionen-Register. Eine Auswahl von Abbildungen (etwa ein Bewerbungsschreiben des kompositorisch ambitionierten Abiturienten Theodor W. Adorno von 1921) rundet den Band ab.
Die Publikation ermöglicht einen tiefen Einblick in die organisatorischen Abläufe, aber auch in die wegweisenden künstlerischen Entscheidungen, die im Vorfeld der Feste vollzogen wurden. So lässt sich etwa verfolgen, wie Hans Pfitzner 1921 zur Bedingung seiner Mitgliedschaft im „Ehrenausschuss“ machte, dass von ihm vorgeschlagene Komponisten ohne weitere Prüfung ins Programm aufgenommen würden (diesem Wunsch wurde nicht stattgegeben, weshalb Pfitzner auch nicht in den Ehrenausschuss aufgenommen wurde). Die Briefe reichen von Bewerbungen, Empfehlungen oder Beschwerden über die interne Korrespondenz zwischen den Verantwortlichen bis hin zu Gästeanmeldungen und Bitten um Reservierung von Hotelzimmern. Anhand der Regesten werden etliche Musikerschicksale nacherzählt: von Musikern, die sich um die Mitwirkung bei den Festen bewarben, von damals wie heute unbekannten Komponisten, deren Werke vor dem kritischen Blick des Programmausschusses keinen Bestand hatten, oder von solchen, die durch ihre Teilnahme in Donaueschingen einen Karriereschub erlebten, wie etwa Ernst Krenek, Ernst Toch oder Philipp Jarnach. Die Regesten sind übersichtlich und leserfreundlich zweispaltig angelegt und lesen sich ungemein flüssig. Fazit: eine unverzichtbare Fundgrube für jeden, der sich für diese bislang nur schwer zugänglichen Quellen interessiert.
Susanne Schaal-Gotthardt
50 Jahre Fondation Hindemith - 40 Jahre Centre de Musique Hindemith
Ein doppeltes Jubiläum konnte am 20. April 2018 in Blonay gefeiert werden. Vor 50 Jahren nahm die Fondation Hindemith, Blonay, ihre Arbeit als Rechtsnachfolgerin des kinderlos gestorbenen Ehepaares Paul und Gertrud Hindemith auf, und zehn Jahre später gründete sie in Blonay das Centre de Musique Hindemith.
Aufführung von Teilen des Oratoriums „Das Unaufhörliche“ (1931), Musik von Paul Hindemith, Text von Gottfried Benn, am 5. Mai 2018 um 19:30 Uhr im Großen Saal der HfMDK
Pressemitteilung und Einladung zum Konzert
Das Hindemith Institut Frankfurt und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK), in Zusammenarbeit mit der Gottfried-Benn-Gesellschaft e. V., präsentieren am Samstag, den 5. Mai 2018 um 19.30 Uhr im Großen Saal der HfMDK (Eschersheimer Landstraße 29, 60322 Frankfurt) Teile des Oratoriums „Das Unaufhörliche“.
Christian Höppner neues Mitglied im Stiftungsrat der Fondation Hindemith
Der Stiftungsrat der Fondation Hindemith hat Prof. Christian Höppner, Generalsekretär des Deutschen Musikrates, in den Stiftungsrat berufen. Zu Prof. Höppners Berufung äußert sich Prof. Dr. Andreas Eckhardt, Präsident des Stiftungsrates der Fondation Hindemith: „Die Mitglieder des Stiftungsrates freuen sich, mit Prof. Christian Höppner einen der profiliertesten Kenner des deutschen Musiklebens für eine Mitarbeit in der Hindemith-Stiftung gewonnen zu haben. Er verfügt nicht nur über eine bedeutende kulturpolitische Kompetenz, sondern auch über einen engen Bezug zur Musizier- und Unterrichtspraxis als Hochschullehrer an der Universität der Künste. An der Vorgängerhochschule hatte Paul Hindemith von 1927 bis 1937 eine Professur für Komposition inne."
Weitere Informationen zu Prof. Christian Höppner
Master Class mit Tabea Zimmermann
Tabea Zimmermann, die renommierte Bratschistin und Pädagogin, hat sich zum Ziel gesetzt, in einer einwöchigen Master Class gemeinsam mit Studierenden Kammermusik von Paul Hindemith zu erarbeiten. Einige dieser Werke sind längst Klassiker des Repertoires geworden, andere sind kostbare Fundstücke, die es zu entdecken lohnt. Tabea Zimmermann wird unterstützt von der Bratschistin Pauline Sachse (heute Professorin in Dresden) und ihrem langjährigen Klavierpartner Thomas Hoppe.
Die Master Class findet im Hindemith Musikzentrum in Blonay (CH) am Genfer See statt, wo der Komponist seine letzten Lebensjahre verbrachte.
Hindemith-Preis 2018 für Clara Iannotta
Der Hindemith-Preis 2018 des Schleswig-Holstein Musik Festivals geht nach einem einstimmigen Votum der Jury an die 1983 in Rom geborene italienische Komponistin Clara Iannotta. Die mit 20.000 Euro dotierte Auszeichnung soll am 23. Juli 2018 in Rendsburg überreicht werden.
https://www.shmf.de/de/hindemith-preis-an-clara-iannotta
Hindemith Tage 2017
Gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) veranstaltet das Hindemith Institut Frankfurt jedes Jahr zu Ehren des Komponisten die „Hindemith Tage“. Vom 12. bis 19. November 2017 finden in Hanau, Frankfurt am Main und Mainz sieben Konzerte statt.
Schirmherrin der Hindemith Tage 2017 ist die Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, Dr. Ina Hartwig.
Diesjährige Kooperationspartner sind die Festeburgkonzerte, die Interessengemeinschaft Hanauer Altstadt e.V. (IGHA) und der Verlag Schott Music in Mainz.
Sonntag 12. November, 19.30 Uhr. AUFTAKT in der Festeburgkirche: Amatis Trio & Ib Hausmann
Programm
• Franz Schubert: Trio Es-Dur für Klavier, Violine und Violoncello op. 100 (D 929) (1827)
• Ib Hausmann: „Clarinorcus“ für Klarinette allein
• Paul Hindemith: Quartett für Klarinette, Geige, Cello und Klavier (1938)
Das Amatis Piano Trio mit Lea Hausmann (Violine), Samuel Shepherd (Violoncello) und Mengjie Han (Klavier), gewann den Parkhouse Award 2015 und entwickelte sich schnell zu einem führenden jungen Klaviertrio in Europa. Eine besondere Auszeichnung war 2016 die Nominierung als BBC New Generation Artist. Konzerte in der Wigmore Hall, dem Royal Concertgebouw Amsterdam und dem Beethoven-Haus in Bonn schlossen sich an. Das Amatis Piano Trio ist seit 2015 Teilnehmer der European Chamber Music Academy.
Weitere Informationen: www.amatistrio.com
Ib Hausmann erweitert das Ensemble und die Programmauswahl um den Klang der Klarinette. Er interpretiert, improvisiert, komponiert und spielt Theater, als „klarinettisch-sprechender“ Pierrot. Als Solist reist er seit vielen Jahren um die Welt und trat mit bedeutenden Orchestern, u.a. mit dem Minnesota Symphony Orchestra und der Kammerphilharmonie Bremen auf.
Weitere Informationen: www.ibhausmann.de
Eintritt
14 € / 10 €. Freier Eintritt für Mitglieder des Freundeskreises der Festeburgkonzerte
Adresse
Festeburgkirche, An der Wolfsweide 58, 60435 Frankfurt am Main
Kontakt
willkommen@festeburgkonzerte.de
Weitere Informationen: http://festeburgkonzerte.de
Dienstag 14. November, 18.30 Uhr. ZU GAST IM HAUSE SCHOTT, Studierende und Professoren der HfMDK
Programm
Suite französischer Tänze, aus Pierre Attaingnant „Livres de Danceries“, 16. Jh., übertragen von Paul Hindemith
Pavane avec Gaillarde // Tourdion // Bransle simple // Bransle de Bourgongne // Bransle simple // Bransle d’Escosse
Sonja Radzun, Silva Fedler, Yelim Moon, Jasmin Röder, Sina Bayer (Blockflöten), Raphael Kempken (Rahmentrommel)
Trio für Blockflöten, aus dem Plöner Musiktag (1932)
Lebhaft // Fugato. Langsam // Lebhaft
Jasmin Röder, Sina Bayer, Sonja Radzun
Motette: „In Principio erat Verbum“ (1941)
Sarah Kehder (Sopran), Annalisa Cocciolo (Klavier)
Kleine Sonate für Viola d’amore und Klavier op. 25 Nr. 2 (1922)
Mäßig schnell. Lustig. // Sehr langsam // Sehr lebhaft
Aglaya González (Viola d’amore aus Hindemiths Nachlass), Sophie Patey (Klavier)
Singet leise (Clemens Brentano) (1936)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
Aus: Lieder mit Klavier aus op. 18 (1920)
Traum (Else Lasker-Schüler)
Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen (Christian Morgenstern)
Vor Dir schein‘ ich aufgewacht (Christian Morgenstern)
Du machst mich traurig, hör‘ (Else Lasker-Schüler)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
* * *
Die Mitglieder des Blockflötenconsorts der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) lernten sich vor einem Jahr während des Studiums kennen. Seither konzertierten sie u.a. im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm sowie auf Barockschlössern der Rhein-Main-Region.
Jasmin Röder studiert Lehramt für Gymnasien (Englisch und Musik) mit Hauptfach Blockflöte an der HfMDK. Sie macht ihren Bachelor Blockflöte bei Gritli Kohler-Nyvall und Kerstin Fahr und besuchte Meisterkurse bei Dan Laurin, Kees Boeke und Anna Margules. Mit dem Austauschprogramm „Erasmus“ studierte sie jüngst am Royal Conservatoire in Den Haag.
Silva Fedler studierte Blockflöte bei Winfried Michel an der Musikhochschule Münster (Nebenfach: Cembalo) und beendete ihr Bachelorstudium mit einem pädagogischen und einem künstlerischen Abschluss. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Masterstudium an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Yelim Moon, 1996 in Südkorea geboren, begann mit 16 Jahren Blockflöte zu spielen. Sie studierte an der Gyeonggi Arts High School in Korea bei Jungwon Lee. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Bachelorstudium an der HfMDK bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Sina Bayer schloss im Jahr 2016 ihre Ausbildung zur Blockflötenbauerin ab. Sie studiert nun Blockflöte bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall an der HfMDK.
Sonja Radzun, 1998 in Göttingen geboren, spielt Blockflöte, Klavier und (Barock-)Trompete. Zum Wintersemester 2016 nahm sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Michael Schneider und Kerstin Fahr an der HfMDK auf.
Der Schlagzeuger Raphael Kempken begann seine Ausbildung 2011 als Jungstudent an der HfM Nürnberg, setzte sie ab 2013 an der BfsM des Bezirks Mittelfranken in Dinkelsbühl fort und ist seit 2016 Student an der HfMDK bei Prof. Rainer Römer. Neben vielen Konzerten in Deutschland gab er sein internationales Debut im Duo mit Stefan Grasse beim „Edinburgh Festival Fringe“ worauf weitere Auftritte in Schottland, Mazedonien und USA u. a. mit dem Chamber Orchestra of the University of Central Oklahoma folgten.
Die Sopranistin Sarah Kehder studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe und am Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Mailand. Zurzeit absolviert sie ihr Masterstudium bei Prof. Thomas Heyer an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs der Opernspiele Munot 2017 und war in diesem Sommer in der Performance von Lee Mingwei „Sonic Blossom“ mit Werken von Schubert zu hören, ebenso an der HfMDK in Hochschulproduktionen wie als Agathe in Webers Freischütz.
Annalisa Cocciolo begann ihre Klavierausbildung am Konservatorium Nino Rota in Monopoli, setzte sie an der Scuola di Musica di Fiesole fort und studiert zurzeit Klavier bei Prof. Oliver Kern und Komposition bei Prof. Orm Finnendahl an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin u.a. des “Premio Nazionale delle Arti” in Genua, Concorso della “Società Umanitaria” in Mailand, Concorso “G. Zinetti”, “Premio Silver” in Empoli.
Cordula Stepp ist freischaffende Sängerin. Konzertreisen als Lied- und Opernsängerin führten sie nach Österreich, Italien und China. Neben Konzertauftritten auch im Bereich zeitgenössischer Musik ist sie in vielfältigen Crossover-Projekten zu hören. Zusammen mit Daniel Möllemann tritt sie als Musik-Kabarett-Duo „Liederträchtig“ auf diversen Kleinkunstbühnen auf. Von 2008 bis 2011 unterrichtete sie als Junior Professorin für Gesang am China Conservatory in Beijing. 2011 übernahm sie einen Lehrauftrag für Gesang an der HfMDK, 2014 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
Der Pianist Klemens Althapp konzertierte in Ipswich, England, an der niederländischen Opera Gelderland-Oost und gab Liederabende u.a. in Zürich, Luzern und Klagenfurt. Mehrfach wurde er für Uraufführungen vom hr und DLF zu Rundfunkaufnahmen verpflichtet. Auch das ZDF und das Südkoreanische Fernsehen KBS dokumentierten sein Klavierspiel. Klemens Althapp wurde mit dem Kulturpreis der Stadt Rodgau ausgezeichnet, ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und unterrichtet an der HfMDK. Weitere Informationen: www.klemens-althapp.de
Die spanische Bratschistin Aglaya González studierte in Madrid, Detmold, USA und Frankfurt am Main. Sie ist mehrfache Preisträgerin und war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA). Sie gründete u.a. das Améi Quartett, spielt regelmäßig mit dem Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Recherche u.a. 2017 wurde sie mit Auszeichnung über die Scordatura Streichinstrumente an der Madrider Universität Alfonso X promoviert. Zurzeit absolviert sie ein Masterstudium in Historischer Interpretationspraxis an der HfMDK. Sie spielt Fidel, Barockbratsche und Viola d’amore in verschieden Kammermusik-Ensembles.
Die französische Pianistin Sophie Patey studierte in Lille, Köln und New York, sowie Kammermusik beim Emerson String Quartet. Sie war Stipendiatin bei der IEMA und brachte Werke u.a. von Martin Matalon und Vassos Nicolaou zur Uraufführung. Zu ihren kammermusikalischen Partnern gehören Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Eduardo Leandro, Olivier Patey, Christopher Costanza und die Stony Brook Contemporary Chamber Players in New York, deren Mitglied sie mehrere Jahre war. Sophie Patey ist Korrepetitorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, beim Internationalen ARD-Wettbewerb und lehrt seit 2017 am Conservatoire in Saint-Cloud.
Weitere Informationen: http://sophiepatey.com
Adresse: Karl-Amadeus-Hartmann-Saal des Verlags Schott Music, Weihergarten 5, 55116 Mainz
Eintritt frei. Anmeldung erforderlich unter institut@hindemith.org
Donnerstag 16. November, 11 Uhr. MATINEE zu Hindemiths Geburtstag mit Prof. Susanne Stoodt (Violine) und Ulrich Koneffke (Klavier), Kuhhirtenturm
Paul Hindemith (1895-1963)
Sonate in Es für Klavier und Violine op. 11 Nr. 1 (1918)
“Doktor Lübbecke’s gewidmet”
Erster Teil: Frisch // Zweiter Teil: Im Zeitmaß eines langsamen, feierlichen Tanzes
Arnold Schönberg (1874-1951)
Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47 (1949)
Leoš Janáček (1854-1928)
Sonata für Violine und Klavier (1922)
Con moto // Ballada. Con moto // Allegretto // Adagio
Paul Hindemith
Sonate in D für Klavier und Violine op. 11 Nr. 2 (1918)
“Für seinen lieben Abdul Linder und seine Frau Gemahlin Tante Ollÿ”
Erster Teil: Lebhaft // Zweiter Teil: Ruhig und gemessen // Dritter Teil: Im Zeitmaß und Charakter eines geschwinden Tanzes. Frisch und stets bewegt
Das Duo Susanne Stoodt und Ulrich Koneffke hat sich in vielen Jahren seiner künstlerischen Zusammenarbeit ein breitgefächertes Repertoire vom Barock bis zur Moderne erarbeitet und steht mitten im Konzertleben.
Sie gehören dem „Grüneburg-Trio“ an, das nach anfänglichen Wettbewerbserfolgen schnell einen festen Platz in den großen Kammerkonzertreihen und bei wichtigen Festivals eingenommen hat.
Beide Musiker sind außerdem in anderen Bereichen künstlerisch tätig, so Ulrich Koneffke als Gestalter von Solorecitals und als Liedbegleiter mit verschiedenen Sängern, Susanne Stoodt als Konzertmeisterin (u.a. am Staatstheater Mainz und an der Deutschen Oper am Rhein), als Geigerin in kammermusikalischen Formationen sowie als „leitende Konzertmeisterin“ des Mainzer Kammerorchesters, mit dem sie häufig solistisch zu hören ist.
Beide geben mit großem Engagement ihre vielfältige Erfahrung an Studierende weiter: Ulrich Koneffke als Leiter einer Klavierklasse und Betreuer einer Liedklasse am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz, Susanne Stoodt als Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt.
AUSVERKAUFT!
Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm: Große Rittergasse 118, 60594 Frankfurt am Main
Donnerstag 16. November, 19.30 Uhr. GEBURTSTAGSKONZERT im Kleinen Saal der HfMDK, Studierende & Professoren der HfMDK
Paul Hindemith (1895-1963)
Grußworte
Prof. Christopher Brandt / Präsident HfMDK
Dr. Susanne Schaal-Gotthardt / Direktorin Hindemith Institut Frankfurt
Singet leise (Clemens Brentano) (1936)
Cordula Stepp (Sopran), Klemens Althapp (Klavier)
Aus: Lieder mit Klavier aus op. 18 (1920)
Traum (Else Lasker-Schüler)
Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen (Christian Morgenstern)
Vor Dir schein‘ ich aufgewacht (Christian Morgenstern)
Du machst mich traurig, hör‘ (Else Lasker-Schüler)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
Kleine Sonate für Viola d’amore und Klavier op. 25 Nr. 2 (1922)
Mäßig schnell. Lustig. // Sehr langsam // Sehr lebhaft
Aglaya González (Viola d’amore aus Hindemiths Nachlass), Sophie Patey (Klavier)
„Abendständchen“ (Clemens Brentano) (1942)
„O Grille, sing“ (Maximilian Dauthendey) (1942)
Theresa Bub (Sopran), Nikolaus Labusch (Klavier)
Orlando di Lasso: „Madonna ma pietà“ (1555), aus dem Unterrichtsmaterial von Paul Hindemith
Ruoqi Sun, Eunseo Park (Sopran), Lea Krannich (Alt), Songjae Choe (Bariton)
Prof. Günther Albers (Leitung)
Pause
Suite französischer Tänze, aus Pierre Attaingnant „Livres de Danceries“, 16. Jh., übertragen von Paul Hindemith
Pavane avec Gaillarde // Tourdion // Bransle simple // Bransle de Bourgogne // Bransle simple // Bransle d’Escosse
Sonja Radzun, Silva Fedler, Yelim Moon, Jasmin Röder, Sina Bayer (Blockflöten), Raphael Kempken (Rahmentrommel)
Trio für Blockflöten, aus dem Plöner Musiktag (1932)
Lebhaft // Fugato. Langsam // Lebhaft
Jasmin Röder, Sina Bayer, Sonja Radzun
Motette: „In Principio erat Verbum“ (1941)
Sarah Kehder (Sopran), Annalisa Cocciolo (Klavier)
Motette: „Cum natus esset“ (1941)
Laurie Reviol (Sopran), Günther Albers (Klavier)
Zweite Sonate für Klavier (1936)
Mäßig schnell // Lebhaft // Sehr langsam – Rondo. Bewegt
Wigbert Traxler
Mitwirkende:
Cordula Stepp ist freischaffende Sängerin. Konzertreisen als Lied- und Opernsängerin führten sie nach Österreich, Italien und China. Neben Konzertauftritten auch im Bereich zeitgenössischer Musik ist sie in vielfältigen Crossover-Projekten zu hören und mit Daniel Möllemann als Musik-Kabarett-Duo „Liederträchtig“ tätig. Von 2008 bis 2011 unterrichtete sie als Junior Professorin für Gesang am China Conservatory in Beijing. 2011 übernahm sie einen Lehrauftrag an der HfMDK, 2014 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
Der Pianist Klemens Althapp konzertierte in Ipswich, England, an der niederländischen Opera Gelderland-Oost und gab Liederabende u.a. in Zürich, Luzern und Klagenfurt. Mehrfach wurde er für Uraufführungen vom hr und DLF zu Rundfunkaufnahmen verpflichtet. Auch das ZDF und das Südkoreanische Fernsehen KBS dokumentierten sein Klavierspiel. Klemens Althapp wurde mit dem Kulturpreis der Stadt Rodgau ausgezeichnet, ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und unterrichtet an der HfMDK. Weitere Informationen: www.klemens-althapp.de
Die spanische Bratschistin Aglaya González studierte in Madrid, Detmold, USA und Frankfurt am Main. Sie ist mehrfache Preisträgerin und war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA). Sie gründete u.a. das Améi Quartett, spielt regelmäßig mit dem Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Recherche u.a. 2017 wurde sie mit Auszeichnung über die Scordatura Streichinstrumente an der Madrider Universität Alfonso X promoviert. Zurzeit absolviert sie ein Masterstudium in Historischer Interpretationspraxis an der HfMDK. Sie spielt Fidel, Barockbratsche und Viola d’amore in verschieden Kammermusik-Ensembles.
Die französische Pianistin Sophie Patey studierte in Lille, Köln und New York, sowie Kammermusik beim Emerson String Quartet. Sie war Stipendiatin bei der IEMA und brachte Werke u.a. von Martin Matalon und Vassos Nicolaou zur Uraufführung. Zu ihren kammermusikalischen Partnern gehören Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Eduardo Leandro, Olivier Patey, Christopher Costanza und die Stony Brook Contemporary Chamber Players in New York, deren Mitglied sie mehrere Jahre war. Sophie Patey ist Korrepetitorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, beim Internationalen ARD-Wettbewerb und lehrt seit 2017 am Conservatoire in Saint-Cloud.
Weitere Informationen: http://sophiepatey.com
Theresa Bub begann ihren Gesangsunterricht 2010 bei Laurie Reviol. Wichtige Impulse in der Ausbildung lieferten Kurse bei Prof. Thomas Heyer und Prof. Klesie Kelly-Moog. Sie war 2014 Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“. Seit dem Wintersemester 2016/17 studiert Theresa Bub Gesang an der HfMDK Frankfurt bei Laurie Reviol und war 2017 Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes.
Nikolaus Labusch studiert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main Schulmusik mit Hauptfach Klavier bei Prof. Eike Wernhard.
Die Mitglieder des Blockflötenconsorts der HfMDK Frankfurt lernten sich vor einem Jahr während des Studiums kennen. Seither konzertierten sie u.a. im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm sowie auf Barockschlössern der Rhein-Main-Region.
Jasmin Röder studiert Lehramt für Gymnasien (Englisch und Musik) mit Hauptfach Blockflöte an der HfMDK. Sie macht ihren Bachelor Blockflöte bei Gritli Kohler-Nyvall und Kerstin Fahr und besuchte Meisterkurse bei Dan Laurin, Kees Boeke und Anna Margules. Mit dem Austauschprogramm „Erasmus“ studierte sie jüngst am Royal Conservatoire in Den Haag.
Silva Fedler studierte Blockflöte bei Winfried Michel an der Musikhochschule Münster (Nebenfach: Cembalo) und beendete ihr Bachelorstudium mit einem pädagogischen und einem künstlerischen Abschluss. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Masterstudium an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Yelim Moon, 1996 in Südkorea geboren, begann mit 16 Jahren Blockflöte zu spielen. Sie studierte an der Gyeonggi Arts High School in Korea bei Jungwon Lee. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Bachelorstudium an der HfMDK bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Sina Bayer schloss im Jahr 2016 ihre Ausbildung zur Blockflötenbauerin ab. Sie studiert nun Blockflöte bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall an der HfMDK.
Sonja Radzun, 1998 in Göttingen geboren, spielt Blockflöte, Klavier und (Barock-)Trompete. Zum Wintersemester 2016 nahm sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Michael Schneider und Kerstin Fahr an der HfMDK auf.
Der Schlagzeuger Raphael Kempken begann seine Ausbildung 2011 als Jungstudent an der HfM Nürnberg, setzte sie ab 2013 an der BfsM des Bezirks Mittelfranken in Dinkelsbühl fort und ist seit 2016 Student an der HfMDK bei Prof. Rainer Römer. Neben vielen Konzerten in Deutschland gab er sein internationales Debut im Duo mit Stefan Grasse beim „Edinburgh Festival Fringe“ worauf weitere Auftritte in Schottland, Mazedonien und USA u. a. mit dem Chamber Orchestra of the University of Central Oklahoma folgten.
Die Sopranistin Sarah Kehder studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe und am Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Mailand. Zurzeit absolviert sie ihr Masterstudium bei Prof. Thomas Heyer an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs der Opernspiele Munot 2017 und war in diesem Sommer in der Performance von Lee Mingwei „Sonic Blossom“ mit Werken von Schubert zu hören, ebenso an der HfMDK in Hochschulproduktionen wie als Agathe in Webers Freischütz.
Annalisa Cocciolo begann ihre Klavierausbildung am Konservatorium Nino Rota in Monopoli, setzte sie an der Scuola di Musica di Fiesole fort und studiert zurzeit Klavier bei Prof. Oliver Kern und Komposition bei Prof. Orm Finnendahl an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin u.a. des “Premio Nazionale delle Arti” in Genua, Concorso della “Società Umanitaria” in Mailand, Concorso “G. Zinetti”, “Premio Silver” in Empoli.
Die kanadische Sopranistin Laurie Reviol ist seit 1993 mit der HfMDK glücklich liiert, zuerst als Studentin der Abteilung für Historische Interpretation (HIP), später als Korrepetitorin und Gesangslehrerin. Hauptsächlich mit Musik, die vor 1800 komponiert wurde, hat sie sich einen Namen in Europa und Nord-Amerika gemacht. Ihr Repertoire umfasst viele Epochen und Stilrichtungen.
Prof. Günther Albers ist als Pianist und Dirigent aktiv. Er arbeitete als Assistent u.a. mit Daniel Barenboim, Michael Boder, Rupert Huber, Axel Kober, Friedemann Layer, Kirill Petrenko, Ingo Metzmacher, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst zusammen und wirkte über Jahre bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen sowie der Ruhrtriennale. Als Liedbegleiter und Kammermusiker arbeitete er u.a. mit Anna Prohaska, Katharina Kammerloher, René Pape, Stephan Rügamer, Roman Trekel. Er lehrt seit Oktober 2015 als Musikalischer Leiter der Gesangklassen an der HfMDK.
Wigbert Traxler studierte Instrumentalpädagogik und Künstlerisches Klavierspiel an der HfMDK bei Prof. Bernd Ickert und Prof. Joachim Volkmann. Seit dem Konzertexamen unterrichtet er als Lehrbeauftragter für Klavier ebendort. Außerdem ist er in Wetzlar an der Musikschule als Fachbereichsleiter für Klavier tätig.
Eintritt: 8 € / 6 € Abendkasse, 6€ / 4€ online-Ticketing.
Konzert im Kleinen Saal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK): Eschersheimer Landstr. 29-39, 60322 Frankfurt am Main
Samstag 18. November, 17 Uhr. MOTETTE IN MARIEN Paul Hindemith gewidmet. Marienkirche in Hanau
Yeo Jin Park (Klavier), Philipp Mellies (Flöte), Christian Mause (Orgel)
Programm
• Klaviersonate Nr. 3 (1936)
• Acht Stücke für Flöte allein (1927)
• Sonate für Orgel nach alten Volksliedern (1940)
Eintritt 10 € / VVK 8 € im Buchladen am Freiheitsplatz, oder unter buchladen@freiheitsplatz.de oder Tel. 06181 281 80
Evangelische Marienkirche: Am Goldschmiedehaus 1, 63450 Hanau
Weitere Informationen: www.marienkirche-hanau.de oder über die Interessengemeinschaft Hanauer Altstadt e.V. unter https://www.igha.de
Sonntag 19. November 15 Uhr & 17.30 Uhr. EXIL IN AMERIKA Améi Quartett im Hindemith Kabinett
Améi Quartett: Corinna Canzian, Diego Ramos Rodríguez (Violinen), Aglaya González (Viola), Esther Saladin (Violoncello)
Hanns Eisler (1898 - 1962)
Streichquartett op. 75 (1938)
Variationen // Finale. Allegretto con spirito
Charles Ives (1874 - 1954)
String Quartet No. 2 (1907-13)
Discussions (Andante moderato – Andante con spirito – Adagio molto) // Arguments (Allegro con spirito) // The Call of the Mountains (Adagio – Andante – Adagio)
Rebecca Clarke (1886 - 1979)
Poem for String Quartet (1926)
Paul Hindemith (1895 - 1963)
6th String Quartet in E flat (1943)
Very quiet and expressive // Lively and very energetic // Quiet, Variations // Broad and energetic
Die Musiker des Améi Quartetts - Corinna Canzian, Diego Ramos Rodríguez, Aglaya González und Esther Saladin - fanden im Oktober 2012 in Frankfurt im Rahmen der Internationalen Ensemble Modern Akademie zusammen. Seither ist das Améi Quartett regelmäßig konzertierend unterwegs: Jüngste Konzerte führte das Ensemble zu Festivals wie der Accademia di Musica di Pinerolo, dem Musikfest op. 131 – Aufbrüche in der Musik der Alten Oper Frankfurt am Main (wo es das fünfstündige 2. Streichquartett von Morton Feldman zur Aufführung brachte) und den Lachenmann Perspektiven in Stuttgart im Dezember 2015.
Ein Schwerpunkt setzt das Améi Quartett auf die Aufführung von Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Musiker gaben bisher Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland und der Schweiz, und hatten schon mehrfach Gelegenheit, nicht nur mit jungen Komponisten internationalen Ranges, sondern auch mit Helmut Lachenmann und Nicolaus A. Huber zu arbeiten. Die Mitglieder des Améi Quartetts treten außerdem in zahlreichen europäischen Musikfestivals in verschiedenen Orchester-, Kammermusik- und Ensemblebesetzungen auf.
Im November 2012 erhielt das Quartett den Förderpreis der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt. Seither erweitert es sein Repertoire und seinen Horizont durch vielseitiges Interesse und Engagement in verschiedenen musikalischen Bereichen, u.a. auch in der Musikvermittlung in Zusammenarbeit mit der italienischen Coachingfirma “Your Business Partner”. Außerdem erhielt das Améi Quartett einen Förderpreis bei dem Boris Pergamenschikow Wettbewerb für Kammermusik im November 2013.
BEIDE VORSTELLUNGEN SIND AUSVERKAUFT!!
Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm: Große Rittergasse 118, 60594 Frankfurt am Main
"Begegnungen mit Paul Hindemith" in der Stadtbücherei Frankfurt am Main vom 1.9. bis 2.10.17
Die zweisprachige Ausstellung "Begegnungen mit Paul Hindemith" // "Encounters with Paul Hindemith" gibt einen Einblick in den weniger bekannten Hindemith.
„Verschollenes zum Klingen bringen“ – Hindemith und die Alte Musik
Eröffnung der neuen Wechselausstellung im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm und "Tag der offenen Tür"
Samstag, 10. Juni 2017
14. Mai 17, Oper Frankfurt, 11 Uhr. Benefizkonzert zugunsten der Paul-Hindemith-Orchesterakademie
Wir unterstützen und freuen uns auf das Benefizkonzert des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters zugunsten der Paul-Hindemith-Orchesterakademie. Es findet am 14. Mai 2017 um 11 Uhr in der Oper Frankfurt statt. Zum Programm des "Mittendrin-Konzerts" gehört Hindemiths "Lustige Sinfonietta für kleines Orchester op. 4" von 1916.
Nacht der Museen am 6. Mai 2017 im Hindemith Kabinett
Virtuos & frech
Zur Nacht der Museen sind alle Musikfreunde und Freunde der Nacht wieder in das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm eingeladen. Wir sind mit einem virtuosen und frechen Programm dabei. Virtuos sind die beiden Bratschistinnen Lara Sophie Schmitt und Clara Holdenried, die zwei Sonaten des Komponisten interpretieren werden. Frech hingegen ist die Gärtnersgattin vorm Turm, die vor nichts und niemandem zurückschreckt.
Den Kuhhirtenturm, der um 1390 errichtet wurde, können nur 25 Personen gleichzeitig besuchen. Wartenden Gästen bietet der Homburger Hof vor dem Turm eigenen Apfelwein, Frankfurter Spezialitäten, Sitzgelegenheiten und eine mobile Freiluft-Kegelbahn.
Alle Besucher sind herzlich eingeladen, das Hindemith Kabinett mit Musik und Einführungen durch die sachkundigen Mitarbeiter des Hindemith Instituts zu besichtigen.
PROGRAMM ZUR NACHT DER MUSEEN 2017
Viola solo
Die Solosonaten für Bratsche von Paul Hindemith schrieb der Komponist für sich selbst. Sie verlangen technische Perfektion, enorme Virtuosität und Verständnis für die Musik ihrer Zeit. Lara Sophie Schmitt und Clara Holdenried, zwei Studierende aus der Bratschenklasse von Prof. Roland Glassl an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK), interpretieren Hindemiths Sonaten für Bratsche Solo aus den Jahren 1922 und 1937. Zu jeder vollen Stunde ab 20 Uhr und bis 22 Uhr. Lassen Sie sich vom Esprit dieser Werke überraschen!
Die Gärtnersgattin
Mit "gutem Herz und bösem Maul" und viel Sachsenhäuser Charme begrüßt unsere Gärtnersgattin alle Gäste vorm Turm und erzählt Klatsch und Tratsch aus dem alten Sachsenhausen. Sie weiß, warum der Kuhhirtenturm auch "Elefant" heißt - oder meint es zu wissen. Von der ersten Hebamme Dribbdebachs erzählt sie, die einst dort wohnte, und vom Komponisten Paul Hindemith, der kurzerhand mit seiner Familie den Turm bezog und zum Mittelpunkt Europas erklärte.
Unsere Gärtnersgattin schreckt vor nichts und niemandem zurück!
Freiluft-Bembel-Kegelbahn vom Homburger Hof
Wir freuen uns, dass der "Hombi" auch diesmal wieder dabei ist. Er sorgt für alle Gäste auf dem Turmvorplatz. Mit eigenem Apfelwein, Frankfurter Spezialitäten, Sitzgelegenheiten und - für sportliche Gäste - mit einer mobilen Freiluft-Kegelbahn.
Eine Kooperation mit dem www.bembelkultur.de zur Nacht der Museen 2017.
Kunst verbindet - vom Frankfurter Gallus über das Museumsufer bis nach Offenbach
Am Samstag, 6. Mai 2017 wird der kulturelle Abend in Frankfurt und Offenbach lang, aber ganz und gar nicht langweilig. Von 19 bis 2 Uhr morgens öffnen rund 40 Museen, historische Gebäude und Off-Locations ihre Türen und machen die Nacht zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk: Spannende Ausstellungen verschmelzen mit Performances, Führungen, Partys und Kulinarik.
Mit nur einem Ticket erhalten Nachtschwärmer Zutritt zu allen teilnehmenden Veranstaltungsorten und freie Fahrt mit dem NACHT DER MUSEEN Shuttle-Service (Busse, Schiff, historische Straßenbahn). Tickets sind in allen teilnehmenden Häusern, den bekannten AD ticket Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse ab 19 Uhr erhältlich.
Alle Infos: www.nacht-der-museen.de/frankfurt/
Sketch mit Musik „Hin und Zurück“ von Paul Hindemith
Vorstellungen am 10., 11. und 12. Februar 2017, jeweils um 19.30 Uhr an der HfMDK Frankfurt // Pressemeldung 3.2.17
Hindemith Tage 2016
Gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) veranstaltet das Hindemith Institut Frankfurt jedes Jahr zu Ehren des Komponisten die „Hindemith Tage“. Vom 9. bis 20. November 2016 finden in Hanau, Frankfurt am Main und Mainz sechs Konzerte statt, in Frankfurt begleitend eine Ausstellung.
Hindemith-Preis 2016
Die Komponistin Anna Clyne erhält in diesem Jahr den mit 20.000 Euro dotierten Hindemith-Preis. Der Preis wird jährlich im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals verliehen und erinnert an das musikpädagogische Wirken Paul Hindemiths, der 1932 im Schleswig-Holsteinischen Plön die Komposition „Plöner Musiktag“ schrieb.
Stationentheater mit Musikparade zu Ehren von Paul Hindemith
Im Frankfurter „Gallusviertel“ wurde 1985 eine Schule nach Paul Hindemith benannt. Mit gutem Grund, denn der Komponist verbrachte den Großteil seiner Jugend (1905 bis 1916) in diesem Stadtteil.
„Paul Hindemith und die Bratsche“ – Ausstellungseröffnung am 4.6.16 in der Alten Oper Frankfurt
Unter dem Titel Paul Hindemith und die Bratsche hat das Hindemith Institut Frankfurt eine Ausstellung mit Dokumenten aus dem Nachlass des Komponisten konzipiert. Zur Eröffnung der Ausstellung am 4. Juni im Hindemith Foyer der Alten Oper Frankfurt interpretiert Tabea Zimmermann Hindemiths Sonate für Bratsche allein (1937).
Neuerscheinung Frühjahr 2016: Symphonie „Die Harmonie der Welt“ (1951) und „Sinfonietta in E“ (1949/50) von Paul Hindemith.
Paul Hindemith. Sämtliche Werke, Band II,6: Orchesterwerke 1949-51 herausgegeben von Giselher Schubert im Auftrag der Fondation Hindemith, Mainz: Schott Music, 2015
Der neue Band der Hindemith-Gesamtausgabe enthält die Sinfonietta in E (1949/50) und die Symphonie „Die Harmonie der Welt“ (1951).
10 Jahre Hindemith Tage
Die Hindemith Tage feiern Geburtstag: Vor zehn Jahren veranstaltete das Hindemith Institut Frankfurt in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst zum ersten Mal ein Konzert zum Geburtstag von Paul Hindemith am 16. November. Seit 2015 stehen die inzwischen fest etablierten Hindemith Tage unter der Schirmherrschaft des Kulturdezernenten der Stadt Frankfurt am Main, Herr Professor Dr. Felix Semmelroth.
Rückblende: 40 Jahre Hindemith Institut Frankfurt
Ein Film dokumentiert die Feierlichkeiten aus Anlass des 40jährigen Bestehens des Hindemith Instituts Frankfurt.
Neuerscheinung Juli 2015: "Nobilissima Visione" Ballett von Paul Hindemith
Paul Hindemith. Sämtliche Werke: Serie I Bühnenwerke, Band 13 Ballette II
herausgegeben von Luitgard Schader im Auftrag der Fondation Hindemith, Mainz: Schott Music International, 2015
Der neue Band der Hindemith-Gesamtausgabe enthält das Ballett Nobilissima Visione in der Fassung für großes Orchester von 1939. Bisher unbekannte Dokumente zur Entstehungsgeschichte wurden herangezogen. Die Ausgabe bietet alle Erweiterungen der Komposition und ergänzt das Szenarium im Notentext. Das Ballett erscheint erstmals als Kaufpartitur.
13.04.2015 Pressemitteilung zur Nacht der Museen am 25. April 2015
Bratsche Pur!
Zu jeder vollen Stunde ab 20 Uhr und bis 22 Uhr spielen im Kuhhirtenturm Studierende der Bratschenklasse von Prof. Roland Glassl einzelne Sätze aus den Sonaten für Bratsche von Paul Hindemith. Kein anderer Komponist hat so viel, so viel Neues und so viel Bahnbrechendes für dieses Instrument geschrieben wie Paul Hindemith. Weltweit gehören heute diese Stücke in das Repertoire eines jeden professionellen Bratschers.
weiterlesen...