During the Hindemith Days in 2021, we aim to make up for lost ground while simultaneously presenting new features. We are pleased that we have succeeded in rescheduling almost all of the concerts planned for Hindemith's 125th anniversary year which had to be cancelled in 2020 due to the Corona pandemic and will now take place this year. There will be a number of concerts in different locations, a lecture, a discussion session and a film screening. This will be accompanied by the opening of a new exhibition in the Kuhhirtenturm. The partners involved in this cooperation project between the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt and the Hindemith Institute Frankfurt this year include the Neue Philharmonie Frankfurt, the publishing house Schott Music in Mainz and the Evangelische Kirchengemeinde [Protestant church] in Frankfurt Nordwest.
Dr Ina Hartwig, Head of Cultural Affairs in the City of Frankfurt am Main is the patron of the Hindemith Days 2021.
You are cordially invited to all events. We are looking forward to seeing you!
Hindemith Days 2021 - Greetings from the Head of Cultural Affairs in the City of Frankfurt am Main, Dr Ina Hartwig
Partners
Hindemith International Viola Competition
Deutscher Musikwettbewerb 2022
Seit 47 Jahren ist der Deutsche Musikwettbewerb (DMW) der nationale Wettbewerb mit dem breitesten Förderspektrum für den professionellen musikalischen Nachwuchs. Im Jahr 2022 wird er in den Kategorien Violine, Viola, Klarinette, Saxophon, Fagott, Akkordeon, Orgel, Liedduo, Streichtrio, Streichquartett, Ensembles in freier Besetzung (instrumental/vokal) und Komposition durchgeführt.
Erstmals lobt die Fondation Hindemith in diesem Rahmen einen Sonderpreis für die überzeugendste Interpretation eines Werkes von Paul Hindemith für Viola oder Streichquartett aus. Der Sonderpreis ist mit 3.000 Euro dotiert.
Der Wettbewerb findet vom 7. bis 19. März 2022 in Bonn statt. Anmeldeschluss ist der 11. November 2021.
Anmeldung über die Webseite des DMW online ab September 2021 möglich
New Recording: Wind Sonatas by Paul Hindemith
Hindemith's cycle of sonatas begun in 1935 was continued by the sonatas for wind instruments featured on this recording, each work displaying a tonal individuality perfectly tailored to the relevant instrument. It is precisely this individuality which is immaculately presented in the performances of the sonatas by the superlative soloists of Les Vents Français. The pianist Eric Le Sage, accompanist in all five sonatas, plays a prominent role in these performances, creating highly-nuanced tonal colouring and an abundance of dynamic shading against which his partners display sensitivity and communicative pleasure in these dialogues. A genuinely exemplary recording!
Paul Hindemith
Sonata for Flute and Piano (1936)
Sonata for Oboe and Piano (1938)
Sonata for Clarinet in B and Piano (1939)
Sonata for Bassoon and Piano (1938)
Sonata for Alto Horn (Tenor Horn) and Piano (1943)
Les Vents Français:
Emmanuel Pahud (Flute) - François Leleux (Oboe) - Paul Meyer (Clarinet) - Radovan Vlatković (Tenor Horn) - Gilbert Audin (Bassoon)
Éric Le Sage (Piano)
Warner Classics 0190295044411 (2021)
New Edition: Die Harmonie der Welt. Opera in five Acts (1956/57)
The publication of Hindemith’s opera in five acts Die Harmonie der Welt has begun with the current volume I,10 Part A in the Hindemith Collected Edition. This is the first time that this masterful stage work composed in the 1950s has ever been published in printed form.
Volume I,10 Part A contains the score of Act I accompanied by an Introduction, a reproduction of the final valid version of the libretto, letters written by Hindemith on the production of his opera revealing his artistic intentions, indications of possible cuts and abridgements and his interviews concerning the opera.
Volume I,10 Part B will present the scores of Acts II and III accompanied by libretto sketches and the early version of the libretto. Volume I,10 Part C will contain the scores of Acts IV and V in addition to the Critical Commentary.
Paul Hindemith: Die Harmonie der Welt. Opera in five acts (1956/57)
Edited by Giselher Schubert on behalf of the Fondation Hindemith, Blonay
Hindemith Complete Edition Vol I,10-A
Schott: Mainz etc., 2021
Recent Acquisitions by the Fondation Hindemith
Hindemith’s autograph of the Sonata for double bass and piano and a letter bearing an original signature written to the composer’s friend Rudolf W. Heinisch in 1933 have been purchased by the Fondation Hindemith in an auction held by the renowned manuscript trader and auctioneer J. A. Stargardt in Berlin.
The Sonata for double bass is one of a series of duo sonatas with piano accompaniment commencing with the Violin Sonata in E major (1935) and culminating in the Sonata for bass tuba (1955). The double bass sonata was composed as the penultimate work of this series in only five days during August 1949 in Taos, New Mexico, during an extended vacation tour undertaken by the Hindemiths in the USA. Hindemith created a dynamically highly subtle piano accompaniment primarily scored in a higher range to set off the sonorous bass timbre of the solo instrument. The individual parts of the sonata are structured in relatively independent smaller sections which are not so much motivically and thematically processed, but more strung together in a sequence of variation elements without however neglecting the ‘sub-cutaneous’ motivic relationships between the themes. Paul Hindemith presented the manuscript in 1956 as a gift to his long-time friend Egon Seefehlner who among other posts was the executive secretary of the Konzerthaus in Vienna from 1946 to 1962. The sonata had been premiered in the same location in April 1950, performed by Otto Rühm, a double bass player in the Vienna Philharmonic, and his son Gerhard.
The unjustly neglected painter, graphic artist and set designer Rudolf W. Heinisch had been friends with Paul Hindemith since 1921 and produced numerous portraits of the composer. One of these paintings formed the subject of a letter peppered with cheeky quips which Paul Hindemith sent to the artist from Grisons, most probably in 1933. He writes for example: “As a great admirer of your art – I am especially taken by your large-scale oil paintings Die Nachtwache [The Night Watch] and Selbstbildnis in Öl [Self-portrait in Oil] which, although I have not yet had the honour of viewing personally, have impressed me so profoundly due to their surface area and consequent large consumption of oil alone (which has utterly convinced me as a technician over and above their artistic value) – I should like to request you to send me your […] autograph alongside several of your life maxims.”
Yotam Baruch plays Hindemith's Sonata for Solo Cello op. 25 Nr. 3
The cellist Yotam Baruch has staged a video performance of Hindemith’s only sonata for cello solo at various exposed locations across his native city Frankfurt am Main. The filming was directed by the video artist Renata Bueno Tavares.
Briefe, Skizzen, Partituren - Das Hindemith Institut Frankfurt öffnet sein Archiv
Liebe Musikfreunde!
Gerne hätten wir Sie zum hessenweiten "Tag für die Literatur und die Musik" am 30. Mai 2021 in das Hindemith Institut Frankfurt eingeladen, um Ihnen einen Einblick in zahlreiche wertvolle Dokumente aus dem Nachlass des Komponisten zu geben. Angesichts der aktuellen Pandemie lässt unsere räumliche Situation dies leider nicht zu.
Wir hoffen, dass wir zu einem späteren Zeitpunkt unsere Türen wieder für Sie öffnen dürfen.
Ein Tag für die Literatur und die Musik - weitere Informationen
New Publication: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2020/XLIX
This year’s Annals of Hindemith reveals a wide range of research findings including biographical details, analyses, philological studies and documentation, permitting a profound insight into the cosmos of Hindemith’s creative oeuvre.
The investigation undertaken by Franziska Sagner focuses on Hindemith’s friendships in his adopted country Switzerland, simultaneously reflecting the composer’s interest in diverse subject areas and topics.
Hindemith’s own comments on his Engelkonzert [Concert of Angels] from his probably most popular orchestral work, the Symphony "Mathis der Maler", provide the basis for Oliver Huck’s description of the work’s dimensions both from the aspect of Concert of Angels and Concert of Angels. The investigation is rounded off by an impression of the contemporary reception of this work.
In response to increasing hostilities expressed in Nazi propaganda, Hindemith avoided making public appearances and began composing works including lieder with piano accompaniment on texts by Friedrich Hölderlin which displayed a direct correspondence to his own biographical constellation. Franziska Reich presents the sources of these lieder and an analysis of their content.
Luca Toncian examines the compositional richness of the monumental piano cycle "Ludus tonalis" from a pianist’s aspect.
(HJW)
Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2020/XLIX
Herausgeber: Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Mainz: Schott 2020
ISBN-13: 978-3-7957-2185-5
ISSN: 0172-956X
New Recordings
Hindemith’s composition Mainzer Umzug [Mainz Carnival procession] has now been recorded for the very first time by the Philharmonisches Staatsorchester Mainz under the direction of Hermann Bäumer.
A new captivating complete recording of all seven of Hindemith’s Kammermusiken conducted by Christoph Eschenbach
Andreas Skouras, pianist from Munich, has produced an exceptional recording featuring piano music by Paul Hindemith
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Schleswig-Holstein Musik Festival: Hindemith Prize 2021
The recipient of the Hindemith Prize 2021 is Mithatcan Öcal. The 28-year-old composer convinced the jury through his exceptional musical depth and maturity: »Mithatcan Öcal displays a remarkable tonal multidimensionality. He moves his audiences in a direct manner through his finely nuanced instrumentation, harmonic structure and unique musical expressivity« was the verdict of Dr Christian Kuhnt, artistic director of the Schleswig-Holstein Music Festival.
Öcal underlines the relevance of such a highly endowed honour: “»The composition of contemporary music requires extensive research and creativity. Awards such as the Hindemith Prize underpin the fulfilment of this activity as they secure a basis for living. I am overjoyed to receive this distinction and also to be mentioned in the same sentence as Paul Hindemith. Personally speaking, I would however wish to live in a world in which it is not necessary to give awards in order to make possible this form of intensive creative work.«
Öcal was born in Iskenderun in the south of Turkey in 1992 and studied violin and composition in Izmit and Istanbul. He has received commissions to compose works for ensembles such as the Klangforum Heidelberg, the Collegium Novum Zürich, the Prime Recorder Ensemble and the Namascae Lemanic Modern Ensemble. His compositions have been performed at international festivals including the Gaudeamus Muziekweek (2012), the ISCM World Music Days (2014) and the Festival Archipel (2015). Öcal is a founding member of the Istanbul Composers’ Collective and lives and works in the same city.
Further Information
The Hindemith Days 2020 are focused on the 125th anniversary of the composer’s birth. Although the Corona pandemic has necessitated a range of limitations in planning and implementation, we are delighted to be able to offer you a series of attractive events including concerts, a lecture, a discussion and a film screening. Our partners in this year‘s cooperation project between the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt and the Hindemith Institute include the Neue Philharmonie Frankfurt, the music publishing house Schott Music Mainz, the church parish Frankfurt-Nordwest and the concert series Musik in St. Katharinen in Frankfurt. Dr Ina Hartwig, Head of Cultural Affairs in the City of Frankfurt am Main is the patron of the Hindemith Days 2020.
You are cordially invited to all events. We are looking forward to seeing you!
The museum “Hindemith Kabinett” at the Cowherd’s tower will be reopened as of July 12, 2020.
We are looking forward to your visit!
Opening hours: Sunday, 11 am - 6 pm
Hindemith Kabinett
1 Musiker*in, 1 Zuhörer*in, 2 Meter Abstand
Die 1:1 CONCERTS trotzen der Corona Krise, schaffen künstlerische Kraftorte und erspielen Spendenbeiträge für die solidarische Unterstützung in Not geratener Musiker*innen.
In Kooperation mit der Oper Frankfurt bietet das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm dieses ganz besondere Konzertformat an.
weitere Informationen
Hindemith in Switzerland
The musicologist Catherine Buser examines aspects of Hindemith's years of his life in Switzerland in three extensive radio broadcasts: she visits Bluche above Sierre in the Canton Valais, the composer's place of exile between 1938 and 1940 and the Villa La Chance, Hindemith's final domicile in Blonay above Lake Geneva where he lived from 1953 onwards. She also provides insights into his friendships and series of acquaintances during this period.
Click here to listen
New Publication: Hindemith - Schott. Correspondence
The correspondence between Paul Hindemith and the publishing house B. Schott’s Söhne in Mainz consists of 2800 written documents. The protagonists are on the one side Paul Hindemith and his wife Gertrud who also competently continued business with the publisher after the death of her husband, being well-acquainted with his works, and on the other side Ludwig und Willy Strecker, the proprietors of the publishing house, and several of their colleagues. The correspondence spanning the period 1919 to 1967 not only reveals a vivid image of Hindemith’s relationship with his publishers which also developed into a close friendship over the decades, but also provides an exclusive insight into the artistic developments and political upheavals of the modern era – an extraordinary document of 20th century musical history.
Hindemith - Schott. Der Briefwechsel 1919-1967
Edited by Susanne Schaal-Gotthardt, Luitgard Schader and Heinz-Jürgen Winkler
A publication by the Hindemith Institute Frankfurt commissioned by the Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Vol. I: 1919-1935
Vol. II: 1936-1952
Vol. III: 1953-1967
Vol. IV: Register
Schott Music ED 23205
ISBN 978-3-7957-1916-6
Review: Deutschlandfunk, 18.5.2020
New Publication: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2019/XLVIII
The Yearbook spans the period from Hindemith’s early years as a student of composition with Bernhard Sekles at Dr. Hoch’s Konservatorium in Frankfurt/Main to his late major work, the opera Die Harmonie der Welt (1956/57). In his article, Tomi Mäkelä presents Sekles as a cosmopolitan composition teacher who fostered all pupils individually, allowing them space for development. The special relationship between Paul Hindemith and Sekles who praised his highly gifted student as the greatest talent I have ever observed [...] in 1919 is investigated by Susanne Schaal-Gotthardt.
An example of Hindemith’s desire to compose works for particular occasions and target groups is provided by Wir bauen eine Stadt, his musical play for children. Luitgard Schader follows the traces of concepts originating from the Bauhaus and Hindemith’s receptiveness for educational experimentation.
Michael Heinemann analyses Hindemith’s lied Pietà from the new version of his monumental song cycle Das Marienleben (1948) and identifies a tonal ambiguity deliberately created by Hindemith to accentuate the salvatory role of Mary.
Ulrich Fischer takes a lawyer’s view of the legal-historical foundations of the court scene in Hindemith’s opera Die Harmonie der Welt first performed in 1957 in which the mother of the protagonist Johannes Kepler is accused of witchcraft. Fischer provides legal insight into this scene against the background of the surviving legal-historical facts of this court case which actually took place in Güglingen in August 1621.
(HJW)
Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2019/XLVIII
Herausgeber: Hindemith Institut Frankfurt im Auftrag der Fondation Hindemith, Blonay (CH)
Mainz: Schott 2019
ISBN-13: 978-3-7957-1873-2
ISSN: 0172-596X
Chamber Music in the Kuhhirtenturm - annual programme 2020
Chamber music in the smallest concert hall in the world
The Hindemith Institute Frankfurt has presented its concert series “Chamber music in the Kuhhirtenturm” since 2011. Held in the medieval tower in Frankfurt-Sachsenhausen which served Paul Hindemith as a unique domicile during the 1920s and has now been transformed into the smallest concert hall in the world, the coming season will feature guest musicians who consider it a very special experience to perform Hindemith’s works in his former music room.
The Trio anches et chordes with Marat Dickermann (violin), Christopher Miltenberger (piano) and Stefan Weilmünster (saxophone) will perform works by Mark Eychenne, Paul Hindemith, Darius Milhaud, Erwin Schulhoff and Bernhard Sekles on 16 February.
The concert on 22 March in the Kuhhirtenturm features the pianist Andreas Skouras who also gave recitals here in 2017 and 2018. This year, he has compiled a programme of rarely performed piano suites by Béla Bartók, Paul Hindemith, Wolfgang Amadeus Mozart and Nikos Skalkottas.
Back in 1916, Paul Hindemith was appointed as concertmaster of the Frankfurter Opern- und Museumsorchester at the young age of 20. The "Paul Hindemith Orchesterakademie” named after the composer was formed in 2015 to commemorate Hindemith’s activities in this highly renowned orchestra. The current scholarship holders Adrian Belmar (flute), Hwan Hee Lee (clarinet) and Juliette Bourette (bassoon) will perform works by Ludwig van Beethoven, Bernhard Heiden, Paul Hindemith and Daniel Schnyder on 26 April.
Hindemith’s brilliant String Trio op. 34 dating from 1924 and Mozart’s monumental Divertimento in E flat major K. 563 will feature on the programme presented by the Trio Idomeneo on 7 June. The ensemble is made up of the violinist Guillaume Faraut and the cellist Mario Riemer, both longstanding members of the Frankfurter Opern- und Museumsorchester, and Megumi Kasakawa who has played viola in the Ensemble Modern since 2010. The ensemble also performed in the Kuhhirtenturm in the same formation in 2018.
Kolja Lessing has celebrated great success not only as a violinist, but also as a pianist and viola player. After professorships for violin and chamber music in the Musikhochschulen in Würzburg and Leipzig, he was appointed professor in the same subjects at the Musikhochschule Stuttgart in 2000. He will be making his third appearance in the Kuhhirtenturm on 6 September, this time with a performance of works for violin solo by Johann Sebastian Bach, Paul Hindemith and Krzysztof Meyer.
Hindemith’s compositions for viola form an essential element in the repertoire of all viola players. The young Duo Roman Mints (violin) and Alexander Kobrin (piano) will demonstrate that Hindemith’s four Sonatas for Violin and Piano are an equally attractive enrichment to violin literature. The duo will perform these four works on 27 September which they also issued on a highly acclaimed CD recording in 2019.
The special concert marking Hindemith’s birthday on Monday, 16 November at 11 am will feature Axel Gremmelspacher in a performance of Hindemith’s Klavierstücke op. 37 I and II alongside Robert Schumann’s Nachtstücke op. 32. Gremmelsbacher has been professor for piano at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt since 2010.
Concert venue: Kuhhirtenturm, Große Rittergasse 118, 60594 Frankfurt am Main
Begin: If not otherwise indicated, the concerts are held on Sundays at both 5 pm and 7.30 pm.
ADMISSION FREE – seat reservation is necessary
Reservation: is now possible
Contact:
Tel. 069 597 03 62 (Mon-Fri 9 am – 1 pm)
institut(at)hindemith.org
100 Years of Hindemith - Schott
In the autumn of 1919, exactly 100 years ago, Paul Hindemith signed his very first contract with the publisher B. Schott’s Söhne in Mainz. This signature set the seal on a connection which still continues today – now upheld by Hindemith’s legal successor, the Foundation Hindemith Blonay. The Hindemith Institute Frankfurt is commemorating this centenary with the presentation of the edition Hindemith–Schott. Der Briefwechsel [Hindemith-Schott. Exchange of Correspondence]. The publication includes around 2 800 documents written by Hindemith and his wife Gertrude and the then proprietors of the publishing house, Ludwig und Willy Strecker, and other employees of the company. The documents spanning the period between 1919 and 1967 not only recreate a vivid impression of Hindemith’s relationship with his publisher from which friendships also blossomed over the decades, but also provides a unique insight into the artistic developments and political upheavals of the modern age – a significant record of music history in the 20th century.
The presentation of this exchange of correspondence accompanied by a special lecture and extracts from the publication will take place in the Akademie der Wissenschaften und der Literatur in Mainz on 14 November 2019 at 6.30 pm. As a musical highlight, a recital of Hindemith’s piano cycle Ludus tonalis (1942) performed by Olli Mustonen will round off the event. The pianist who was born in Helsinki in 1967 has performed around the world with renowned orchestras and distinguished conductors for many years, making appearances in all major musical capitals. In parallel, he has become well established as a conductor, working with all major orchestras in Finland and numerous top-level international ensembles and additionally celebrated global success as a composer. This year, Olli Mustonen will be awarded the Hindemith Prize by the city of Hanau in 2019 for his creative career in which the music of Hindemith has long played a prominent role.
Further informations
The festival Hindemith Days 2019 presents a wide variety of events: concerts featuring students and teachers of the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) [Frankfurt University of Music and the Performing Arts], choral concerts given by the Figuralchor Frankfurt and the presentation of the Hindemith Prize given by the city of Hanau to the pianist, conductor and composer Olli Mustonen.
We will be celebrating “100 years of Hindemith and Schott” at the opening event of the Hindemith Days 2019 which will mark this anniversary with a presentation of correspondence between Hindemith and his publisher in Mainz alongside a piano recital given by Olli Mustonen. A fictional radio discussion between Hindemith and the music critic Theodor W. Adorno – broadcast live on VHF from the Kuhhirtenturm [Cowherd’s Tower] – recreates the pioneering age of radio broadcasting. Hindemith’s music forms the main focus throughout all events – ranging from daring works from the roaring twenties to the sophisticated artistry of canons from the composer’s later phase.
This year’s partners in the cooperation project between the HfMDK and the Hindemith Institute Frankfurt are the city of Hanau, the publishing house Schott Music in Mainz, the Academy of Sciences and Literature in Mainz, the Figuralchor Frankfurt and the radio series Radio-Runde Neues Frankfurt. Be prepared to be amazed!
Dr Ina Hartwig, Head of Cultural Affairs in Frankfurt am Main, has undertaken the patronage for the Hindemith Days 2019. You are very welcome to attend all events: we look forward to seeing you there!
New Publication: Hindemith-Jahrbuch / Annales Hindemith 2018/XLVII
The authors of this year’s Yearbook follow in Hindemith’s path as a performer of his own compositions and works by other composers which took him to a variety of countries in Europe and America. The authors explore the extent of his activities and their impact with the aid of material which has previously received scant attention.
Matthias Pasdzierny investigates the role Hindemith played in musical life in Germany after the Second World War as a projection figure for post-war musical history in West Germany. He postulates that the emigrant Hindemith was considered as the “one who remained most at home” of all musicians who had emigrated.
Damien Ehrhardt looks into Hindemith’s varied reception in France. Between the two world wars, Hindemith was viewed in France as being a member of the international avant-garde; after the Second World War however, he faded into the background during the blossoming of serial composition concepts – comparable with his situation in the Federal Republic of Germany.
Michael Freyhan presents Hindemith’s personal impressions during his concert tours through Great Britain and reminiscences of Hindemith’s performances by contemporary musicians. The documentation is supplemented by press reviews of Hindemith concerts in England.
Hindemith’s tour of South America in the summer and autumn of 1954 began with a series of concerts in Buenos Aires which caused a similarly great sensation to guest appearances made by Richard Strauss and Igor Stravinsky. The musicologist Silvia Glocer examines how these concerts were reported in the Argentinian press.
The composer and musicologist Roman Vlad, artistic director of the Maggio Musicale Fiorentino, selected Expressionism as the thematic focus in 1964. The plans for the festival which also incorporated other art forms also showcased Hindemith’s early Expressionist compositions. Angela Carone was able to discover previously unknown documents originating from the estate of Roman Vlad which are housed as a collection in the Fondazione Giorgio Cini di Venezia and provide an insight into the original planning concept, Hindemith’s participation and the final programming of this festival. (HJW)
Hindemith Prize of the City of Hanau 2019
Olli Mustonen is awarded the Hindemith Prize of the City of Hanau 2019
The Hindemith Prize of the City of Hanau 2019 will be awarded to the internationally renowned conductor, composer and pianist Olli Mustonen. The municipal authorities followed the joint suggestion submitted by the foundation council of the Hindemith Foundation and Claus Kaminsky, the head mayor of Hanau, and decided in their recent council meeting to award the prestigious prize endowed with 10 000 euros to the internationally acclaimed musician. Claus Kaminsky, the head mayor of Hanau, commented on the decision: “Olli Mustonen is a worthy prize winner of the Hindemith Prize of the City of Hanau in 2019 on the strength of the global recognition of his outstanding musical abilities – entirely in the spirit of Hanau’s great son Paul Hindemith who devoted himself to the popularity of both old and new music in his capacities as musician, composer and conductor at the beginning of the 20th century.”
Mustonen is considered an exceptional figure within the international world of music for his great versatility. In an interview given in 2012, he stated that he considered Paul Hindemith as his model for his own versatility. Mustonen has focused on the compositions of Paul Hindemith for many years now, repeatedly featuring works by the composer in his concert programmes. Back in 1996, he issued a highly commended recording of the magnificent piano cycle "Ludus tonalis" and subsequently recorded Hindemith’s concert work "Die vier Temperamente" [The Four Temperaments] in 2003. Since 2007, his repertoire has included Hindemith’s long-lost "Klaviermusik mit Orchester" op. 29 (piano concerto for the left hand) which only received its first performance in 2004: he gave the English premiere of this composition in 2012. Lately, he has also focused on works by Hindemith in his conducting career, most recently directing guest performances of Hindemith’s orchestral work "Symphonic Metamorphosis" in Italy, Finland and Sweden.
The prize will be awarded in Hanau on 24 November.
Additional information
Hindemith Prize of the Schleswig-Holstein Music Festival 2019
The Kazakh composer Aigerim Seilova will be the recipient of the Hindemith Prize of the Schleswig-Holstein Music Festival 2019. Seilova, born in Kazakhstan in 1987 and now resident in Hamburg with her family, studied piano at national and international music conservatoires and composition at the Moscow Conservatoire. She has composed works for solo instruments, chamber music ensembles and orchestras. Her work is striking “for its high professionalism in compositional craft and original tonal language” commented Christian Kuhnt, artistic director of the Schleswig-Holstein Music Festival. He is simultaneously chairman of the jury of the Hindemith Prize which is also made up of representatives from the Free Hanseatic City of Hamburg and the federal state of Schleswig-Holstein, the Fondation Hindemith, the Gerhard Trede Foundation, the Lübeck Academy of Music and the Franz Wirth Memorial Foundation. The Hindemith Prize, awarded in 2019 for the thirtieth year, is at € 20 000 one of the highest endowed accolades for composition in Germany.
Further information: https://www.shmf.de/de/hindemith-preis-2019
Chamber music in the Kuhhirtenturm – annual programme 2019
In the coming year, the unique atmosphere of the Kuhhirtenturm [Cowherd’s Tower] will once again attract instrumentalists to Frankfurt who are looking forward to the special opportunity to perform Hindemith’s works in his former music room.
On 20 January, Henrik Rabien (bassoon) and Rinko Hama (piano) will present a programme featuring works by Henrik Crusell, Paul Hindemith, Camille Saint-Saëns and Franz Schubert. Henrik Rabien has been principle bassoonist of the WDR-Sinfonieorchester since 1998 and was subsequently appointed as professor for bassoon at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in 2003. He will play Hindemith’s own bassoon (dating from ca. 1930) in this concert.
The duo Cécile Grüebler (violoncello) and Tamara Chitadze (piano) will be making a guest appearance in the Kuhhirtenturm on 10 March. The two musicians, both resident in Switzerland, who will be giving their debut at the Carnegie Hall in New York in February 2019 will perform a programme including Hindemith’s early pieces for cello op. 8 alongside works by Hindemith’s pupil Bernhard Heiden and the latter’s pupil Walter Skolnik – as it were, a project spanning three generations.
A concert exclusively featuring works by Hindemith will be given by the viola player Louise Lansdown, John McDougall (heckelphone), Anthony Alcock (double bass) and Michael Freyhan (piano) in the Kuhhirtenturm on 12 May. Among the highlights of their programme is the seldom performed Trio for heckelphone, viola and piano op. 47 (1928). Louise Lansdown, born in South Africa, currently teaches in Birmingham and is a genuine Hindemith expert: as a viola player, she has not only devoted herself to the composer’s works for the instrument, but was additionally awarded a doctorate in 2008 for her dissertation on the young Paul Hindemith.
The concert on 25 August featuring the Trio Schmuck with Sayaka Schmuck (clarinet), Malvina Sosnowski (violin and viola) und Andreas Hering (piano) is entitled “From Classicism to Tango”. Mozart’s famous “Kegelstatt-Trio” for clarinet, viola and piano and Hindemith’s Sonata for Viola op. 11 No. 4 will be performed alongside music by Astor Piazolla.
On 22 September, Matthias Höfer (bass clarinet will present works by Adolf Busch, Harald Genzmer, Paul Hindemith, Ernst Krenek, Othmar Schoeck and Johannes Paul Thilmann. Matthias Höfer is clarinettist and bass clarinettist at the Frankfurter Oper and will be accompanied in this concert by Manami Sano (piano).
Our cooperation with the Paul Hindemith Orchesterakademie of the Frankfurter Opern- und Museumsorchester begun in 2018 will continue in 2019. On 20 October, two scholarship holders from the academy will make guest appearances at the Kuhhirtenturm: the violinist Katharina Schmitzer and the viola player Ekaterina Kirsanova. They will each perform their favourite sonatas by Paul Hindemith and then combine to perform a duet by Alessandro Rolla. Ekaterina Kirsanova will be playing on a viola from the estate of Paul Hindemith which has been made available to the Paul Hindemith Orchesterakademie by the Hindemith Foundation.
In the special concert marking Hindemith’s birthday on Saturday, 16 November um 11am, Susanne Stoodt and Ulrich Koneffke will give a recital of all four sonatas for violin and piano by Hindemith – a musical cosmos ranging from the Expressionist emotional outbursts and extroversion of the works dating from 1918 to the lyrical restraint and compositional perfection of the sonatas written during the 1930s. Susanne Stoodt is professor at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main and passes on her own enthusiasm for Hindemith with great success. She has already made a number of guest appearances at the Kuhhirtenturm.
Further information
New CD: Das Marienleben op. 27 (1923)
Gedichte von Rainer Maria Rilke
Juliane Banse (soprano)
Martin Helmchen (piano)
Alpha DDD (2017)
FonoForum, September 2018:
"Eine exemplarische Aufnahme; ein Präzedenzfall."
Charity Concert November 8, 2018
with Max Pufendorf ((recitation)
Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin
Concert announcement
Hindemith Days – 1 to18 November 2018
Every year in November, the Hindemith Institute in Frankfurt organises the Hindemith Days in honour of the composer in cooperation with the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) [Frankfurt University of Music and the Performing Arts]. Two additional cooperative partners have also been enlisted for the festival 2018: the Frankfurter Museums-Gesellschaft e.V. [Frankfurt Museum Society] and the publishing house Schott Music in Mainz.
The Hindemith Days begin on 1 November with a festival concert within the framework of the chamber music series organised by the Frankfurter Museums-Gesellschaft held in the Mozart Saal in the Alte Oper in Frankfurt. In celebration of the 50th anniversary year of the Hindemith Foundation, the young and already exceptionally successful Schumann Quartett will perform a programme including Paul Hindemith’s String Quartet No. 6 in E flat (1943). On 15 November, students and teachers of the HfMDK will perform the four Sonatas for violin and piano by Paul Hindemith at the publishing house Schott Music in Mainz. A further programme highlight during the Hindemith Days will be performances of Hindemith’s final opera “Das lange Weihnachtsmahl / The long Christmas Dinner” composed in 1961, staged and rehearsed by students and teachers of the HfMDK (16 and 17 November). On 16 November, the cellist Susanne Müller-Hornbach and the pianist Jee-Young Phillips will give a matinee concert in the Hindemith Kabinett in the Kuhhirtenturm [Cowherds’ Tower]. The Hindemith Days will be concluded with a concert performed by the Hindemith Quartett on 18 November in the Kuhhirtenturm. This year, Dr Ina Hartwig, Head of Cultural Affairs in the city of Frankfurt am Main, has undertaken the patronage for these events.
Programme information on the Hindemith Days 2018
New CD: Hindemith's Sonatas for Viola Solo
Paul Hindemith
Complete Sonatas for Viola Solo
Ruth Killius, Viola
NoMadMusic 2018 (NMM049)
Hindemith’s four sonatas for solo viola written between 1919 and 1937 reflect the broad spectrum of the composer’s musical development, ranging from his initial effervescent talent which was however firmly based on the foundations of his models Bach and Reger via the self-confident avant-gardist of the 1920s, boldly proclaiming that “tonal beauty” was a “secondary matter”, to the composer of the 1930s who was striving through technical clarity and consolidated formal structures to retain his compositional self-confidence which was being undermined by the National Socialists’ claim that he was composing “entartete Musik” [degenerative music]. All four sonatas are linked by the double motivation of their origins, being composed by an experienced instrumentalist explicitly for his own performances, but simultaneously intended to be presented on the concert stage as a statement of his compositional abilities.
Ruth Killius’s approach to these four sonatas upholds the concept of this double-edged motivation: she senses the improvisatory and spontaneous elements of the music which are transformed with an intense love of tonal detail in her performances. She allows herself metrical freedom and never shies away from a rough tone quality and harsh accentuation. She captures the essence of the first movement of the sonata dating from 1937 impulsively with exuberant energy and interprets the closing set of variations in the Sonata op. 31 No. 4 (1924) with consummate stringency. In a number of the slow movements such as that of the Sonata op. 25 No. 1 (1922), time literally stands still; in the ensuing movement marked “Rasendes Zeitmaß, wild. Tonschönheit ist Nebensache” [Racing tempo, wild. Tonal beauty is a secondary matter], time appears to have been totally unleashed. In the monumental Passacaglia concluding the Sonata op. 11 No. 5 (1919), Ruth Killius creates pensive moments of reflection.
With her recording of this intensely sophisticated and multifaceted solo literature, Ruth Killius takes up her position alongside illustrious musicians ranging from Kim Kashkashian via Lawrence Power to Tabea Zimmermann.
Susanne Schaal-Gotthardt
Translation: Lindsay Chalmers-Gerbracht
New Publication on the Donaueschingen Music Festival 1921-1926
Michael Wackerbauer
Die Donaueschinger Musikfeste 1921 bis 1926
Regesten zu den Briefen und Dokumenten im Fürstlich Fürstenbergischen Archiv mit einer historischen Einführung (Regensburger Studien zur Musikgeschichte Bd. 12)
Regensburg: ConBrio, 2017, 576 S.
ISBN 978-3-940768-73-5
In the summer of 1921, the “Kammermusik-Aufführungen zur Förderung zeitgenössischer Tonkunst” [Chamber Music Performances for the Advancement of Contemporary Music] were held for the first time in the small historic town of Donaueschingen. The concerts organised and financially supported by the House of Fürstenberg who were at this time resident in Donaueschingen were “to be exclusively dedicated to the creation of unknown or controversial musical talents” according to a statement issued in April 1921. The first music festival in 1921 laid the foundations for an annual series of events which took place in Donaueschingen up to 1926, before being relocated to Baden-Baden and then Berlin. Following an intermezzo tainted by Nazi ideologies during the 1930s, the music festival returned to Donaueschingen in 1946 and is today still considered as a significant platform for the presentation of contemporary music.
Paul Hindemith was one of the influential figures during the first ten years of the festival. Originally invited in 1921 as one of those “unknown or controversial musical talents”, he was appointed as a member of the programme committee in 1923 where he was involved in the selection of works and development of conceptual ideas for the further progress of the festival which became transformed from a “breeding ground for talent” into a stage for compositional experimentation. What is more, Hindemith was also active as a musician in the realisation of the festival performances right from the start.
The collected source material relating to the Donaueschingen Festivals held between 1921 and 1926 currently housed in the archives of the House of Fürstenberg contains almost 4 400 documents. This material has been systematically examined within the framework of the German Research Foundation research project “Bruchlinien und Kontinuitäten. Die Donaueschinger Musikfeste 1921–1950” [Fault lines and Continuities. The Donaueschingen Music Festival 1921–1950] undertaken by the Institute of Musicology at the University of Regensburg. The newly published volume of records contains a detailed historical introduction on the origins of the festival, a summary of the concert programmes dating from 1921 to 1926, a chronologically structured table of contents of letters received during this period and also an index of names, works and institutions. The volume is augmented by a selection of illustrations (including a letter of application submitted by the compositionally ambitious grammar school graduate Theodor W. Adorno dating from 1921).
The publication provides a profound insight into both the organisational procedures and pioneering artistic decisions implemented in the run-up to the festival. It is for example possible to reconstruct Hans Pfitzner’s course of action in 1921 regarding membership in the “honorary committee” which he made dependent on the condition that his suggested composers would all be admitted to the programme without further examination (this wish was however not granted and Pfitzner was subsequently not admitted to the honorary committee). The letters range from applications, recommendations and complaints via the internal correspondence between the individual organisers to the registration of guests and requests for the reservation of hotel rooms. It is possible to reconstruct the careers of numerous musicians on the basis of these records: individuals who sent applications to be permitted to participate in the festival concerts from composers who were then and still remain unknown today, those whose works did not pass muster under the critical inspection undertaken by the programme committee and also those figures whose careers were advanced through their participation in Donaueschingen such as Ernst Krenek, Ernst Toch and Philipp Jarnach. These records are clearly presented in reader-friendly double columns which flow along easily. In conclusion: an indispensable treasure trove for anyone who is interested in these sources which were previously difficult to access.
Susanne Schaal-Gotthardt
Translation: Lindsay Chalmers-Gerbracht
50 Jahre Fondation Hindemith - 40 Jahre Centre de Musique Hindemith
Ein doppeltes Jubiläum konnte am 20. April 2018 in Blonay gefeiert werden. Vor 50 Jahren nahm die Fondation Hindemith, Blonay, ihre Arbeit als Rechtsnachfolgerin des kinderlos gestorbenen Ehepaares Paul und Gertrud Hindemith auf, und zehn Jahre später gründete sie in Blonay das Centre de Musique Hindemith.
Aufführung von Teilen des Oratoriums „Das Unaufhörliche“ (1931), Musik von Paul Hindemith, Text von Gottfried Benn, am 5. Mai 2018 um 19:30 Uhr im Großen Saal der HfMDK
Pressemitteilung und Einladung zum Konzert
Das Hindemith Institut Frankfurt und die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK), in Zusammenarbeit mit der Gottfried-Benn-Gesellschaft e. V., präsentieren am Samstag, den 5. Mai 2018 um 19.30 Uhr im Großen Saal der HfMDK (Eschersheimer Landstraße 29, 60322 Frankfurt) Teile des Oratoriums „Das Unaufhörliche“.
Christian Höppner neues Mitglied im Stiftungsrat der Fondation Hindemith
Der Stiftungsrat der Fondation Hindemith hat Prof. Christian Höppner, Generalsekretär des Deutschen Musikrates, in den Stiftungsrat berufen. Zu Prof. Höppners Berufung äußert sich Prof. Dr. Andreas Eckhardt, Präsident des Stiftungsrates der Fondation Hindemith: „Die Mitglieder des Stiftungsrates freuen sich, mit Prof. Christian Höppner einen der profiliertesten Kenner des deutschen Musiklebens für eine Mitarbeit in der Hindemith-Stiftung gewonnen zu haben. Er verfügt nicht nur über eine bedeutende kulturpolitische Kompetenz, sondern auch über einen engen Bezug zur Musizier- und Unterrichtspraxis als Hochschullehrer an der Universität der Künste. An der Vorgängerhochschule hatte Paul Hindemith von 1927 bis 1937 eine Professur für Komposition inne."
Weitere Informationen zu Prof. Christian Höppner
Master Class with Tabea Zimmermann
Tabea Zimmermann, the renowned violist and pedagogue, has made it her goal to work with students on a selection of Hindemith's works during a one-week master class. Many of them have been established as classics of the repertoire for a long time; some are precious finds that are worth discovering. Tabea Zimmermann will be supported by Pauline Sachse, now Professor in Dresden, and Thomas Hoppe, her piano partner of many years' standing.The master class will be held at the Hindemith Music Centre, Blonay, on Lake Geneva where the composer spent the final years of his life.
Hindemith-Preis 2018 für Clara Iannotta
Der Hindemith-Preis 2018 des Schleswig-Holstein Musik Festivals geht nach einem einstimmigen Votum der Jury an die 1983 in Rom geborene italienische Komponistin Clara Iannotta. Die mit 20.000 Euro dotierte Auszeichnung soll am 23. Juli 2018 in Rendsburg überreicht werden.
https://www.shmf.de/de/hindemith-preis-an-clara-iannotta
Hindemith Tage 2017
Gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) veranstaltet das Hindemith Institut Frankfurt jedes Jahr zu Ehren des Komponisten die „Hindemith Tage“. Vom 12. bis 19. November 2017 finden in Hanau, Frankfurt am Main und Mainz sieben Konzerte statt.
Schirmherrin der Hindemith Tage 2017 ist die Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, Dr. Ina Hartwig.
Diesjährige Kooperationspartner sind die Festeburgkonzerte, die Interessengemeinschaft Hanauer Altstadt e.V. (IGHA) und der Verlag Schott Music in Mainz.
Sonntag 12. November, 19.30 Uhr. AUFTAKT in der Festeburgkirche: Amatis Trio & Ib Hausmann
Programm
• Franz Schubert: Trio Es-Dur für Klavier, Violine und Violoncello op. 100 (D 929) (1827)
• Ib Hausmann: „Clarinorcus“ für Klarinette allein
• Paul Hindemith: Quartett für Klarinette, Geige, Cello und Klavier (1938)
Das Amatis Piano Trio mit Lea Hausmann (Violine), Samuel Shepherd (Violoncello) und Mengjie Han (Klavier), gewann den Parkhouse Award 2015 und entwickelte sich schnell zu einem führenden jungen Klaviertrio in Europa. Eine besondere Auszeichnung war 2016 die Nominierung als BBC New Generation Artist. Konzerte in der Wigmore Hall, dem Royal Concertgebouw Amsterdam und dem Beethoven-Haus in Bonn schlossen sich an. Das Amatis Piano Trio ist seit 2015 Teilnehmer der European Chamber Music Academy.
Weitere Informationen: www.amatistrio.com
Ib Hausmann erweitert das Ensemble und die Programmauswahl um den Klang der Klarinette. Er interpretiert, improvisiert, komponiert und spielt Theater, als „klarinettisch-sprechender“ Pierrot. Als Solist reist er seit vielen Jahren um die Welt und trat mit bedeutenden Orchestern, u.a. mit dem Minnesota Symphony Orchestra und der Kammerphilharmonie Bremen auf.
Weitere Informationen: www.ibhausmann.de
Eintritt
14 € / 10 €. Freier Eintritt für Mitglieder des Freundeskreises der Festeburgkonzerte
Adresse
Festeburgkirche, An der Wolfsweide 58, 60435 Frankfurt am Main
Kontakt
willkommen@festeburgkonzerte.de
Weitere Informationen: http://festeburgkonzerte.de
Dienstag 14. November, 18.30 Uhr. ZU GAST IM HAUSE SCHOTT, Studierende und Professoren der HfMDK
Programm
Suite französischer Tänze, aus Pierre Attaingnant „Livres de Danceries“, 16. Jh., übertragen von Paul Hindemith
Pavane avec Gaillarde // Tourdion // Bransle simple // Bransle de Bourgongne // Bransle simple // Bransle d’Escosse
Sonja Radzun, Silva Fedler, Yelim Moon, Jasmin Röder, Sina Bayer (Blockflöten), Raphael Kempken (Rahmentrommel)
Trio für Blockflöten, aus dem Plöner Musiktag (1932)
Lebhaft // Fugato. Langsam // Lebhaft
Jasmin Röder, Sina Bayer, Sonja Radzun
Motette: „In Principio erat Verbum“ (1941)
Sarah Kehder (Sopran), Annalisa Cocciolo (Klavier)
Kleine Sonate für Viola d’amore und Klavier op. 25 Nr. 2 (1922)
Mäßig schnell. Lustig. // Sehr langsam // Sehr lebhaft
Aglaya González (Viola d’amore aus Hindemiths Nachlass), Sophie Patey (Klavier)
Singet leise (Clemens Brentano) (1936)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
Aus: Lieder mit Klavier aus op. 18 (1920)
Traum (Else Lasker-Schüler)
Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen (Christian Morgenstern)
Vor Dir schein‘ ich aufgewacht (Christian Morgenstern)
Du machst mich traurig, hör‘ (Else Lasker-Schüler)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
* * *
Die Mitglieder des Blockflötenconsorts der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) lernten sich vor einem Jahr während des Studiums kennen. Seither konzertierten sie u.a. im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm sowie auf Barockschlössern der Rhein-Main-Region.
Jasmin Röder studiert Lehramt für Gymnasien (Englisch und Musik) mit Hauptfach Blockflöte an der HfMDK. Sie macht ihren Bachelor Blockflöte bei Gritli Kohler-Nyvall und Kerstin Fahr und besuchte Meisterkurse bei Dan Laurin, Kees Boeke und Anna Margules. Mit dem Austauschprogramm „Erasmus“ studierte sie jüngst am Royal Conservatoire in Den Haag.
Silva Fedler studierte Blockflöte bei Winfried Michel an der Musikhochschule Münster (Nebenfach: Cembalo) und beendete ihr Bachelorstudium mit einem pädagogischen und einem künstlerischen Abschluss. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Masterstudium an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Yelim Moon, 1996 in Südkorea geboren, begann mit 16 Jahren Blockflöte zu spielen. Sie studierte an der Gyeonggi Arts High School in Korea bei Jungwon Lee. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Bachelorstudium an der HfMDK bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Sina Bayer schloss im Jahr 2016 ihre Ausbildung zur Blockflötenbauerin ab. Sie studiert nun Blockflöte bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall an der HfMDK.
Sonja Radzun, 1998 in Göttingen geboren, spielt Blockflöte, Klavier und (Barock-)Trompete. Zum Wintersemester 2016 nahm sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Michael Schneider und Kerstin Fahr an der HfMDK auf.
Der Schlagzeuger Raphael Kempken begann seine Ausbildung 2011 als Jungstudent an der HfM Nürnberg, setzte sie ab 2013 an der BfsM des Bezirks Mittelfranken in Dinkelsbühl fort und ist seit 2016 Student an der HfMDK bei Prof. Rainer Römer. Neben vielen Konzerten in Deutschland gab er sein internationales Debut im Duo mit Stefan Grasse beim „Edinburgh Festival Fringe“ worauf weitere Auftritte in Schottland, Mazedonien und USA u. a. mit dem Chamber Orchestra of the University of Central Oklahoma folgten.
Die Sopranistin Sarah Kehder studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe und am Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Mailand. Zurzeit absolviert sie ihr Masterstudium bei Prof. Thomas Heyer an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs der Opernspiele Munot 2017 und war in diesem Sommer in der Performance von Lee Mingwei „Sonic Blossom“ mit Werken von Schubert zu hören, ebenso an der HfMDK in Hochschulproduktionen wie als Agathe in Webers Freischütz.
Annalisa Cocciolo begann ihre Klavierausbildung am Konservatorium Nino Rota in Monopoli, setzte sie an der Scuola di Musica di Fiesole fort und studiert zurzeit Klavier bei Prof. Oliver Kern und Komposition bei Prof. Orm Finnendahl an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin u.a. des “Premio Nazionale delle Arti” in Genua, Concorso della “Società Umanitaria” in Mailand, Concorso “G. Zinetti”, “Premio Silver” in Empoli.
Cordula Stepp ist freischaffende Sängerin. Konzertreisen als Lied- und Opernsängerin führten sie nach Österreich, Italien und China. Neben Konzertauftritten auch im Bereich zeitgenössischer Musik ist sie in vielfältigen Crossover-Projekten zu hören. Zusammen mit Daniel Möllemann tritt sie als Musik-Kabarett-Duo „Liederträchtig“ auf diversen Kleinkunstbühnen auf. Von 2008 bis 2011 unterrichtete sie als Junior Professorin für Gesang am China Conservatory in Beijing. 2011 übernahm sie einen Lehrauftrag für Gesang an der HfMDK, 2014 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
Der Pianist Klemens Althapp konzertierte in Ipswich, England, an der niederländischen Opera Gelderland-Oost und gab Liederabende u.a. in Zürich, Luzern und Klagenfurt. Mehrfach wurde er für Uraufführungen vom hr und DLF zu Rundfunkaufnahmen verpflichtet. Auch das ZDF und das Südkoreanische Fernsehen KBS dokumentierten sein Klavierspiel. Klemens Althapp wurde mit dem Kulturpreis der Stadt Rodgau ausgezeichnet, ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und unterrichtet an der HfMDK. Weitere Informationen: www.klemens-althapp.de
Die spanische Bratschistin Aglaya González studierte in Madrid, Detmold, USA und Frankfurt am Main. Sie ist mehrfache Preisträgerin und war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA). Sie gründete u.a. das Améi Quartett, spielt regelmäßig mit dem Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Recherche u.a. 2017 wurde sie mit Auszeichnung über die Scordatura Streichinstrumente an der Madrider Universität Alfonso X promoviert. Zurzeit absolviert sie ein Masterstudium in Historischer Interpretationspraxis an der HfMDK. Sie spielt Fidel, Barockbratsche und Viola d’amore in verschieden Kammermusik-Ensembles.
Die französische Pianistin Sophie Patey studierte in Lille, Köln und New York, sowie Kammermusik beim Emerson String Quartet. Sie war Stipendiatin bei der IEMA und brachte Werke u.a. von Martin Matalon und Vassos Nicolaou zur Uraufführung. Zu ihren kammermusikalischen Partnern gehören Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Eduardo Leandro, Olivier Patey, Christopher Costanza und die Stony Brook Contemporary Chamber Players in New York, deren Mitglied sie mehrere Jahre war. Sophie Patey ist Korrepetitorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, beim Internationalen ARD-Wettbewerb und lehrt seit 2017 am Conservatoire in Saint-Cloud.
Weitere Informationen: http://sophiepatey.com
Adresse: Karl-Amadeus-Hartmann-Saal des Verlags Schott Music, Weihergarten 5, 55116 Mainz
Eintritt frei. Anmeldung erforderlich unter institut@hindemith.org
Donnerstag 16. November, 11 Uhr. MATINEE zu Hindemiths Geburtstag mit Prof. Susanne Stoodt (Violine) und Ulrich Koneffke (Klavier), Kuhhirtenturm
Paul Hindemith (1895-1963)
Sonate in Es für Klavier und Violine op. 11 Nr. 1 (1918)
“Doktor Lübbecke’s gewidmet”
Erster Teil: Frisch // Zweiter Teil: Im Zeitmaß eines langsamen, feierlichen Tanzes
Arnold Schönberg (1874-1951)
Phantasy for Violin with Piano Accompaniment op. 47 (1949)
Leoš Janáček (1854-1928)
Sonata für Violine und Klavier (1922)
Con moto // Ballada. Con moto // Allegretto // Adagio
Paul Hindemith
Sonate in D für Klavier und Violine op. 11 Nr. 2 (1918)
“Für seinen lieben Abdul Linder und seine Frau Gemahlin Tante Ollÿ”
Erster Teil: Lebhaft // Zweiter Teil: Ruhig und gemessen // Dritter Teil: Im Zeitmaß und Charakter eines geschwinden Tanzes. Frisch und stets bewegt
Das Duo Susanne Stoodt und Ulrich Koneffke hat sich in vielen Jahren seiner künstlerischen Zusammenarbeit ein breitgefächertes Repertoire vom Barock bis zur Moderne erarbeitet und steht mitten im Konzertleben.
Sie gehören dem „Grüneburg-Trio“ an, das nach anfänglichen Wettbewerbserfolgen schnell einen festen Platz in den großen Kammerkonzertreihen und bei wichtigen Festivals eingenommen hat.
Beide Musiker sind außerdem in anderen Bereichen künstlerisch tätig, so Ulrich Koneffke als Gestalter von Solorecitals und als Liedbegleiter mit verschiedenen Sängern, Susanne Stoodt als Konzertmeisterin (u.a. am Staatstheater Mainz und an der Deutschen Oper am Rhein), als Geigerin in kammermusikalischen Formationen sowie als „leitende Konzertmeisterin“ des Mainzer Kammerorchesters, mit dem sie häufig solistisch zu hören ist.
Beide geben mit großem Engagement ihre vielfältige Erfahrung an Studierende weiter: Ulrich Koneffke als Leiter einer Klavierklasse und Betreuer einer Liedklasse am Peter-Cornelius-Konservatorium in Mainz, Susanne Stoodt als Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt.
AUSVERKAUFT!
Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm: Große Rittergasse 118, 60594 Frankfurt am Main
Donnerstag 16. November, 19.30 Uhr. GEBURTSTAGSKONZERT im Kleinen Saal der HfMDK, Studierende & Professoren der HfMDK
Paul Hindemith (1895-1963)
Grußworte
Prof. Christopher Brandt / Präsident HfMDK
Dr. Susanne Schaal-Gotthardt / Direktorin Hindemith Institut Frankfurt
Singet leise (Clemens Brentano) (1936)
Cordula Stepp (Sopran), Klemens Althapp (Klavier)
Aus: Lieder mit Klavier aus op. 18 (1920)
Traum (Else Lasker-Schüler)
Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen (Christian Morgenstern)
Vor Dir schein‘ ich aufgewacht (Christian Morgenstern)
Du machst mich traurig, hör‘ (Else Lasker-Schüler)
Cordula Stepp (Sopran), Clemens Althapp (Klavier)
Kleine Sonate für Viola d’amore und Klavier op. 25 Nr. 2 (1922)
Mäßig schnell. Lustig. // Sehr langsam // Sehr lebhaft
Aglaya González (Viola d’amore aus Hindemiths Nachlass), Sophie Patey (Klavier)
„Abendständchen“ (Clemens Brentano) (1942)
„O Grille, sing“ (Maximilian Dauthendey) (1942)
Theresa Bub (Sopran), Nikolaus Labusch (Klavier)
Orlando di Lasso: „Madonna ma pietà“ (1555), aus dem Unterrichtsmaterial von Paul Hindemith
Ruoqi Sun, Eunseo Park (Sopran), Lea Krannich (Alt), Songjae Choe (Bariton)
Prof. Günther Albers (Leitung)
Pause
Suite französischer Tänze, aus Pierre Attaingnant „Livres de Danceries“, 16. Jh., übertragen von Paul Hindemith
Pavane avec Gaillarde // Tourdion // Bransle simple // Bransle de Bourgogne // Bransle simple // Bransle d’Escosse
Sonja Radzun, Silva Fedler, Yelim Moon, Jasmin Röder, Sina Bayer (Blockflöten), Raphael Kempken (Rahmentrommel)
Trio für Blockflöten, aus dem Plöner Musiktag (1932)
Lebhaft // Fugato. Langsam // Lebhaft
Jasmin Röder, Sina Bayer, Sonja Radzun
Motette: „In Principio erat Verbum“ (1941)
Sarah Kehder (Sopran), Annalisa Cocciolo (Klavier)
Motette: „Cum natus esset“ (1941)
Laurie Reviol (Sopran), Günther Albers (Klavier)
Zweite Sonate für Klavier (1936)
Mäßig schnell // Lebhaft // Sehr langsam – Rondo. Bewegt
Wigbert Traxler
Mitwirkende:
Cordula Stepp ist freischaffende Sängerin. Konzertreisen als Lied- und Opernsängerin führten sie nach Österreich, Italien und China. Neben Konzertauftritten auch im Bereich zeitgenössischer Musik ist sie in vielfältigen Crossover-Projekten zu hören und mit Daniel Möllemann als Musik-Kabarett-Duo „Liederträchtig“ tätig. Von 2008 bis 2011 unterrichtete sie als Junior Professorin für Gesang am China Conservatory in Beijing. 2011 übernahm sie einen Lehrauftrag an der HfMDK, 2014 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg.
Der Pianist Klemens Althapp konzertierte in Ipswich, England, an der niederländischen Opera Gelderland-Oost und gab Liederabende u.a. in Zürich, Luzern und Klagenfurt. Mehrfach wurde er für Uraufführungen vom hr und DLF zu Rundfunkaufnahmen verpflichtet. Auch das ZDF und das Südkoreanische Fernsehen KBS dokumentierten sein Klavierspiel. Klemens Althapp wurde mit dem Kulturpreis der Stadt Rodgau ausgezeichnet, ist Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und unterrichtet an der HfMDK. Weitere Informationen: www.klemens-althapp.de
Die spanische Bratschistin Aglaya González studierte in Madrid, Detmold, USA und Frankfurt am Main. Sie ist mehrfache Preisträgerin und war Stipendiatin der Internationalen Ensemble Modern Akademie (IEMA). Sie gründete u.a. das Améi Quartett, spielt regelmäßig mit dem Ensemble Modern, Klangforum Wien, Ensemble Recherche u.a. 2017 wurde sie mit Auszeichnung über die Scordatura Streichinstrumente an der Madrider Universität Alfonso X promoviert. Zurzeit absolviert sie ein Masterstudium in Historischer Interpretationspraxis an der HfMDK. Sie spielt Fidel, Barockbratsche und Viola d’amore in verschieden Kammermusik-Ensembles.
Die französische Pianistin Sophie Patey studierte in Lille, Köln und New York, sowie Kammermusik beim Emerson String Quartet. Sie war Stipendiatin bei der IEMA und brachte Werke u.a. von Martin Matalon und Vassos Nicolaou zur Uraufführung. Zu ihren kammermusikalischen Partnern gehören Colin Carr, Barry Shiffman, Suzie LeBlanc, Eduardo Leandro, Olivier Patey, Christopher Costanza und die Stony Brook Contemporary Chamber Players in New York, deren Mitglied sie mehrere Jahre war. Sophie Patey ist Korrepetitorin am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, beim Internationalen ARD-Wettbewerb und lehrt seit 2017 am Conservatoire in Saint-Cloud.
Weitere Informationen: http://sophiepatey.com
Theresa Bub begann ihren Gesangsunterricht 2010 bei Laurie Reviol. Wichtige Impulse in der Ausbildung lieferten Kurse bei Prof. Thomas Heyer und Prof. Klesie Kelly-Moog. Sie war 2014 Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“. Seit dem Wintersemester 2016/17 studiert Theresa Bub Gesang an der HfMDK Frankfurt bei Laurie Reviol und war 2017 Stipendiatin des Richard-Wagner-Verbandes.
Nikolaus Labusch studiert an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main Schulmusik mit Hauptfach Klavier bei Prof. Eike Wernhard.
Die Mitglieder des Blockflötenconsorts der HfMDK Frankfurt lernten sich vor einem Jahr während des Studiums kennen. Seither konzertierten sie u.a. im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm sowie auf Barockschlössern der Rhein-Main-Region.
Jasmin Röder studiert Lehramt für Gymnasien (Englisch und Musik) mit Hauptfach Blockflöte an der HfMDK. Sie macht ihren Bachelor Blockflöte bei Gritli Kohler-Nyvall und Kerstin Fahr und besuchte Meisterkurse bei Dan Laurin, Kees Boeke und Anna Margules. Mit dem Austauschprogramm „Erasmus“ studierte sie jüngst am Royal Conservatoire in Den Haag.
Silva Fedler studierte Blockflöte bei Winfried Michel an der Musikhochschule Münster (Nebenfach: Cembalo) und beendete ihr Bachelorstudium mit einem pädagogischen und einem künstlerischen Abschluss. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Masterstudium an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Yelim Moon, 1996 in Südkorea geboren, begann mit 16 Jahren Blockflöte zu spielen. Sie studierte an der Gyeonggi Arts High School in Korea bei Jungwon Lee. 2016 nahm sie ihr künstlerisches Bachelorstudium an der HfMDK bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall auf.
Sina Bayer schloss im Jahr 2016 ihre Ausbildung zur Blockflötenbauerin ab. Sie studiert nun Blockflöte bei Prof. Michael Schneider und Gritli Kohler-Nyvall an der HfMDK.
Sonja Radzun, 1998 in Göttingen geboren, spielt Blockflöte, Klavier und (Barock-)Trompete. Zum Wintersemester 2016 nahm sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Michael Schneider und Kerstin Fahr an der HfMDK auf.
Der Schlagzeuger Raphael Kempken begann seine Ausbildung 2011 als Jungstudent an der HfM Nürnberg, setzte sie ab 2013 an der BfsM des Bezirks Mittelfranken in Dinkelsbühl fort und ist seit 2016 Student an der HfMDK bei Prof. Rainer Römer. Neben vielen Konzerten in Deutschland gab er sein internationales Debut im Duo mit Stefan Grasse beim „Edinburgh Festival Fringe“ worauf weitere Auftritte in Schottland, Mazedonien und USA u. a. mit dem Chamber Orchestra of the University of Central Oklahoma folgten.
Die Sopranistin Sarah Kehder studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe und am Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, Mailand. Zurzeit absolviert sie ihr Masterstudium bei Prof. Thomas Heyer an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin des Wettbewerbs der Opernspiele Munot 2017 und war in diesem Sommer in der Performance von Lee Mingwei „Sonic Blossom“ mit Werken von Schubert zu hören, ebenso an der HfMDK in Hochschulproduktionen wie als Agathe in Webers Freischütz.
Annalisa Cocciolo begann ihre Klavierausbildung am Konservatorium Nino Rota in Monopoli, setzte sie an der Scuola di Musica di Fiesole fort und studiert zurzeit Klavier bei Prof. Oliver Kern und Komposition bei Prof. Orm Finnendahl an der HfMDK. Sie ist Preisträgerin u.a. des “Premio Nazionale delle Arti” in Genua, Concorso della “Società Umanitaria” in Mailand, Concorso “G. Zinetti”, “Premio Silver” in Empoli.
Die kanadische Sopranistin Laurie Reviol ist seit 1993 mit der HfMDK glücklich liiert, zuerst als Studentin der Abteilung für Historische Interpretation (HIP), später als Korrepetitorin und Gesangslehrerin. Hauptsächlich mit Musik, die vor 1800 komponiert wurde, hat sie sich einen Namen in Europa und Nord-Amerika gemacht. Ihr Repertoire umfasst viele Epochen und Stilrichtungen.
Prof. Günther Albers ist als Pianist und Dirigent aktiv. Er arbeitete als Assistent u.a. mit Daniel Barenboim, Michael Boder, Rupert Huber, Axel Kober, Friedemann Layer, Kirill Petrenko, Ingo Metzmacher, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst zusammen und wirkte über Jahre bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen sowie der Ruhrtriennale. Als Liedbegleiter und Kammermusiker arbeitete er u.a. mit Anna Prohaska, Katharina Kammerloher, René Pape, Stephan Rügamer, Roman Trekel. Er lehrt seit Oktober 2015 als Musikalischer Leiter der Gesangklassen an der HfMDK.
Wigbert Traxler studierte Instrumentalpädagogik und Künstlerisches Klavierspiel an der HfMDK bei Prof. Bernd Ickert und Prof. Joachim Volkmann. Seit dem Konzertexamen unterrichtet er als Lehrbeauftragter für Klavier ebendort. Außerdem ist er in Wetzlar an der Musikschule als Fachbereichsleiter für Klavier tätig.
Eintritt: 8 € / 6 € Abendkasse, 6€ / 4€ online-Ticketing.
Konzert im Kleinen Saal der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK): Eschersheimer Landstr. 29-39, 60322 Frankfurt am Main
Samstag 18. November, 17 Uhr. MOTETTE IN MARIEN Paul Hindemith gewidmet. Marienkirche in Hanau
Yeo Jin Park (Klavier), Philipp Mellies (Flöte), Christian Mause (Orgel)
Programm
• Klaviersonate Nr. 3 (1936)
• Acht Stücke für Flöte allein (1927)
• Sonate für Orgel nach alten Volksliedern (1940)
Eintritt 10 € / VVK 8 € im Buchladen am Freiheitsplatz, oder unter buchladen@freiheitsplatz.de oder Tel. 06181 281 80
Evangelische Marienkirche: Am Goldschmiedehaus 1, 63450 Hanau
Weitere Informationen: www.marienkirche-hanau.de oder über die Interessengemeinschaft Hanauer Altstadt e.V. unter https://www.igha.de
Sonntag 19. November 15 Uhr & 17.30 Uhr. EXIL IN AMERIKA Améi Quartett im Hindemith Kabinett
Améi Quartett: Corinna Canzian, Diego Ramos Rodríguez (Violinen), Aglaya González (Viola), Esther Saladin (Violoncello)
Hanns Eisler (1898 - 1962)
Streichquartett op. 75 (1938)
Variationen // Finale. Allegretto con spirito
Charles Ives (1874 - 1954)
String Quartet No. 2 (1907-13)
Discussions (Andante moderato – Andante con spirito – Adagio molto) // Arguments (Allegro con spirito) // The Call of the Mountains (Adagio – Andante – Adagio)
Rebecca Clarke (1886 - 1979)
Poem for String Quartet (1926)
Paul Hindemith (1895 - 1963)
6th String Quartet in E flat (1943)
Very quiet and expressive // Lively and very energetic // Quiet, Variations // Broad and energetic
Die Musiker des Améi Quartetts - Corinna Canzian, Diego Ramos Rodríguez, Aglaya González und Esther Saladin - fanden im Oktober 2012 in Frankfurt im Rahmen der Internationalen Ensemble Modern Akademie zusammen. Seither ist das Améi Quartett regelmäßig konzertierend unterwegs: Jüngste Konzerte führte das Ensemble zu Festivals wie der Accademia di Musica di Pinerolo, dem Musikfest op. 131 – Aufbrüche in der Musik der Alten Oper Frankfurt am Main (wo es das fünfstündige 2. Streichquartett von Morton Feldman zur Aufführung brachte) und den Lachenmann Perspektiven in Stuttgart im Dezember 2015.
Ein Schwerpunkt setzt das Améi Quartett auf die Aufführung von Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Die Musiker gaben bisher Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland und der Schweiz, und hatten schon mehrfach Gelegenheit, nicht nur mit jungen Komponisten internationalen Ranges, sondern auch mit Helmut Lachenmann und Nicolaus A. Huber zu arbeiten. Die Mitglieder des Améi Quartetts treten außerdem in zahlreichen europäischen Musikfestivals in verschiedenen Orchester-, Kammermusik- und Ensemblebesetzungen auf.
Im November 2012 erhielt das Quartett den Förderpreis der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt. Seither erweitert es sein Repertoire und seinen Horizont durch vielseitiges Interesse und Engagement in verschiedenen musikalischen Bereichen, u.a. auch in der Musikvermittlung in Zusammenarbeit mit der italienischen Coachingfirma “Your Business Partner”. Außerdem erhielt das Améi Quartett einen Förderpreis bei dem Boris Pergamenschikow Wettbewerb für Kammermusik im November 2013.
BEIDE VORSTELLUNGEN SIND AUSVERKAUFT!!
Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm: Große Rittergasse 118, 60594 Frankfurt am Main
"Begegnungen mit Paul Hindemith" in der Stadtbücherei Frankfurt am Main vom 1.9. bis 2.10.17
Die zweisprachige Ausstellung "Begegnungen mit Paul Hindemith" // "Encounters with Paul Hindemith" gibt einen Einblick in den weniger bekannten Hindemith.
„Verschollenes zum Klingen bringen“ – Hindemith und die Alte Musik
Eröffnung der neuen Wechselausstellung im Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm und "Tag der offenen Tür"
Samstag, 10. Juni 2017
14. Mai 17, Oper Frankfurt, 11 Uhr. Benefizkonzert zugunsten der Paul-Hindemith-Orchesterakademie
Wir unterstützen und freuen uns auf das Benefizkonzert des Frankfurter Opern- und Museumsorchesters zugunsten der Paul-Hindemith-Orchesterakademie. Es findet am 14. Mai 2017 um 11 Uhr in der Oper Frankfurt statt. Zum Programm des "Mittendrin-Konzerts" gehört Hindemiths "Lustige Sinfonietta für kleines Orchester op. 4" von 1916.
Nacht der Museen am 6. Mai 2017 im Hindemith Kabinett
Virtuos & frech
Zur Nacht der Museen sind alle Musikfreunde und Freunde der Nacht wieder in das Hindemith Kabinett im Kuhhirtenturm eingeladen. Wir sind mit einem virtuosen und frechen Programm dabei. Virtuos sind die beiden Bratschistinnen Lara Sophie Schmitt und Clara Holdenried, die zwei Sonaten des Komponisten interpretieren werden. Frech hingegen ist die Gärtnersgattin vorm Turm, die vor nichts und niemandem zurückschreckt.
Den Kuhhirtenturm, der um 1390 errichtet wurde, können nur 25 Personen gleichzeitig besuchen. Wartenden Gästen bietet der Homburger Hof vor dem Turm eigenen Apfelwein, Frankfurter Spezialitäten, Sitzgelegenheiten und eine mobile Freiluft-Kegelbahn.
Alle Besucher sind herzlich eingeladen, das Hindemith Kabinett mit Musik und Einführungen durch die sachkundigen Mitarbeiter des Hindemith Instituts zu besichtigen.
PROGRAMM ZUR NACHT DER MUSEEN 2017
Viola solo
Die Solosonaten für Bratsche von Paul Hindemith schrieb der Komponist für sich selbst. Sie verlangen technische Perfektion, enorme Virtuosität und Verständnis für die Musik ihrer Zeit. Lara Sophie Schmitt und Clara Holdenried, zwei Studierende aus der Bratschenklasse von Prof. Roland Glassl an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK), interpretieren Hindemiths Sonaten für Bratsche Solo aus den Jahren 1922 und 1937. Zu jeder vollen Stunde ab 20 Uhr und bis 22 Uhr. Lassen Sie sich vom Esprit dieser Werke überraschen!
Die Gärtnersgattin
Mit "gutem Herz und bösem Maul" und viel Sachsenhäuser Charme begrüßt unsere Gärtnersgattin alle Gäste vorm Turm und erzählt Klatsch und Tratsch aus dem alten Sachsenhausen. Sie weiß, warum der Kuhhirtenturm auch "Elefant" heißt - oder meint es zu wissen. Von der ersten Hebamme Dribbdebachs erzählt sie, die einst dort wohnte, und vom Komponisten Paul Hindemith, der kurzerhand mit seiner Familie den Turm bezog und zum Mittelpunkt Europas erklärte.
Unsere Gärtnersgattin schreckt vor nichts und niemandem zurück!
Freiluft-Bembel-Kegelbahn vom Homburger Hof
Wir freuen uns, dass der "Hombi" auch diesmal wieder dabei ist. Er sorgt für alle Gäste auf dem Turmvorplatz. Mit eigenem Apfelwein, Frankfurter Spezialitäten, Sitzgelegenheiten und - für sportliche Gäste - mit einer mobilen Freiluft-Kegelbahn.
Eine Kooperation mit dem www.bembelkultur.de zur Nacht der Museen 2017.
Kunst verbindet - vom Frankfurter Gallus über das Museumsufer bis nach Offenbach
Am Samstag, 6. Mai 2017 wird der kulturelle Abend in Frankfurt und Offenbach lang, aber ganz und gar nicht langweilig. Von 19 bis 2 Uhr morgens öffnen rund 40 Museen, historische Gebäude und Off-Locations ihre Türen und machen die Nacht zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk: Spannende Ausstellungen verschmelzen mit Performances, Führungen, Partys und Kulinarik.
Mit nur einem Ticket erhalten Nachtschwärmer Zutritt zu allen teilnehmenden Veranstaltungsorten und freie Fahrt mit dem NACHT DER MUSEEN Shuttle-Service (Busse, Schiff, historische Straßenbahn). Tickets sind in allen teilnehmenden Häusern, den bekannten AD ticket Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse ab 19 Uhr erhältlich.
Alle Infos: www.nacht-der-museen.de/frankfurt/
Sketch mit Musik „Hin und Zurück“ von Paul Hindemith
Vorstellungen am 10., 11. und 12. Februar 2017, jeweils um 19.30 Uhr an der HfMDK Frankfurt // Pressemeldung 3.2.17
Hindemith Tage 2016
Gemeinsam mit der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main (HfMDK) veranstaltet das Hindemith Institut Frankfurt jedes Jahr zu Ehren des Komponisten die „Hindemith Tage“. Vom 9. bis 20. November 2016 finden in Hanau, Frankfurt am Main und Mainz sechs Konzerte statt, in Frankfurt begleitend eine Ausstellung.
Hindemith-Preis 2016
Die Komponistin Anna Clyne erhält in diesem Jahr den mit 20.000 Euro dotierten Hindemith-Preis. Der Preis wird jährlich im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals verliehen und erinnert an das musikpädagogische Wirken Paul Hindemiths, der 1932 im Schleswig-Holsteinischen Plön die Komposition „Plöner Musiktag“ schrieb.
Stationentheater mit Musikparade zu Ehren von Paul Hindemith
Im Frankfurter „Gallusviertel“ wurde 1985 eine Schule nach Paul Hindemith benannt. Mit gutem Grund, denn der Komponist verbrachte den Großteil seiner Jugend (1905 bis 1916) in diesem Stadtteil.
„Paul Hindemith and the Viola“ – Exhibition Opening on 4 June 2016 at the Alte Oper Frankfurt
„Paul Hindemith and the Viola“ is the title of the exhibition that can be viewed from 4 to 13 June 2016 in the Hindemith Foyer of the Alte Oper Frankfurt.
Neuerscheinung Frühjahr 2016: Symphonie „Die Harmonie der Welt“ (1951) und „Sinfonietta in E“ (1949/50) von Paul Hindemith.
Paul Hindemith. Sämtliche Werke, Band II,6: Orchesterwerke 1949-51 herausgegeben von Giselher Schubert im Auftrag der Fondation Hindemith, Mainz: Schott Music, 2015
Der neue Band der Hindemith-Gesamtausgabe enthält die Sinfonietta in E (1949/50) und die Symphonie „Die Harmonie der Welt“ (1951).
Ten Years of Hindemith Days
The Hindemith Days are celebrating their birthday. It was ten years ago that the Hindemith Institute in Frankfurt, in cooperation with that city's Academy of Music and the Performing Arts, first organised a concert on Paul Hindemith's birthday on 16 November. The Hindemith Days, meanwhile permanently established, are under the patronage of the Municipal Official for Cultural Affairs of the City of Frankfurt am Main, Professor Dr. Felix Semmelroth, beginning in 2015.
Flashback: 40th Anniversary of the Hindemith Institute in Frankfurt
A film documents the festivities celebrating the 40th anniversary of the Hindemith Institute in Frankfurt.
Neuerscheinung Juli 2015: "Nobilissima Visione" Ballett von Paul Hindemith
Paul Hindemith. Sämtliche Werke: Serie I Bühnenwerke, Band 13 Ballette II
herausgegeben von Luitgard Schader im Auftrag der Fondation Hindemith, Mainz: Schott Music International, 2015
Der neue Band der Hindemith-Gesamtausgabe enthält das Ballett Nobilissima Visione in der Fassung für großes Orchester von 1939. Bisher unbekannte Dokumente zur Entstehungsgeschichte wurden herangezogen. Die Ausgabe bietet alle Erweiterungen der Komposition und ergänzt das Szenarium im Notentext. Das Ballett erscheint erstmals als Kaufpartitur.
13.04.2015 Pressemitteilung zur Nacht der Museen am 25. April 2015
Bratsche Pur!
Zu jeder vollen Stunde ab 20 Uhr und bis 22 Uhr spielen im Kuhhirtenturm Studierende der Bratschenklasse von Prof. Roland Glassl einzelne Sätze aus den Sonaten für Bratsche von Paul Hindemith. Kein anderer Komponist hat so viel, so viel Neues und so viel Bahnbrechendes für dieses Instrument geschrieben wie Paul Hindemith. Weltweit gehören heute diese Stücke in das Repertoire eines jeden professionellen Bratschers.
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